Cordura vuelve con su disco " Noche Eterna", que resume la apertura y evolución de la banda durante sus 25 años de carrera. Sus nueve canciones han sido producidas por Martin Guevara de Capsula en los estudios Silver Recordings, y estilísticamente se mueve entre el rock de los 70, la psicodelia, el garaje, el proto-metal, el post punk o el folk oscuro. El séptimo disco de la banda bizkaina puede decirse que es continuista con respecto a los dos últimos trabajos de la banda (que son precisamente los editados por esta casa, DDT). Destacar que los teclados siguen tomando protagonismo en su música y que quizá en este trabajo podemos encontrar temas algo más cañeros y guitarreros. Como si la banda hubiese subido un peldaño en la dureza de su sonido, pero sin salirse del carril ya definido en sus últimos trabajos. Madurez y buen gusto con una voz inconfundible y un nivel instrumental que refleja su veteranía.  Y una presentación inmpecable. Disponible también en vinilos turquesa

 Disponible también en vinilo azul turquesa y púrpura. Edita y distribuye DDT Banaketak.

Cordura vuelve con su disco " Noche Eterna", que resume la apertura y evolución de la banda durante sus 25 años de carrera. Sus nueve canciones han sido producidas por Martin Guevara de Capsula en los estudios Silver Recordings, y estilísticamente se mueve entre el rock de los 70, la psicodelia, el garaje, el proto-metal, el post punk o el folk oscuro. El séptimo disco de la banda bizkaina puede decirse que es continuista con respecto a los dos últimos trabajos de la banda (que son precisamente los editados por esta casa, DDT). Destacar que los teclados siguen tomando protagonismo en su música y que quizá en este trabajo podemos encontrar temas algo más cañeros y guitarreros. Como si la banda hubiese subido un peldaño en la dureza de su sonido, pero sin salirse del carril ya definido en sus últimos trabajos. Madurez y buen gusto con una voz inconfundible y un nivel instrumental que refleja su veteranía.  Y una presentación inmpecable. Para esta edición se han dado la mano casi una decena de sellos/colectivos, entre ellos DDT.

 Disponible también en vinilo negro y púrpura. Edita y distribuye DDT Banaketak.

Cordura vuelve con su disco " Noche Eterna", que resume la apertura y evolución de la banda durante sus 25 años de carrera. Sus nueve canciones han sido producidas por Martin Guevara de Capsula en los estudios Silver Recordings, y estilísticamente se mueve entre el rock de los 70, la psicodelia, el garaje, el proto-metal, el post punk o el folk oscuro. El séptimo disco de la banda bizkaina puede decirse que es continuista con respecto a los dos últimos trabajos de la banda (que son precisamente los editados por esta casa, DDT). Destacar que los teclados siguen tomando protagonismo en su música y que quizá en este trabajo podemos encontrar temas algo más cañeros y guitarreros. Como si la banda hubiese subido un peldaño en la dureza de su sonido, pero sin salirse del carril ya definido en sus últimos trabajos. Madurez y buen gusto con una voz inconfundible y un nivel instrumental que refleja su veteranía.  Y una presentación inmpecable. Para esta edición se han dado la mano casi una decena de sellos/colectivos, entre ellos DDT.

 Disponible también en vinilo negro y púrpura. Edita y distribuye DDT Banaketak.

Trabajo Ska-Punk de las bandas Rosa Sparks (Portugal) y Skaparapids (Valencia), grupos míticos que vuelven con este Split

Reedición corregida y ampliada de la obra editada por DDT Banaketak en 2022. A punto de cumplir dos décadas recluido en módulos de aislamiento, el autor, Fernándo García Jodra, terminaba de escribir este libro. Un testimonio directo de lo que es la cárcel, sin tapujos ni cataplasmas. Para lo bueno y para lo malo. Una vivencia muy personal, pero que a la vez nos describe a la perfección el microcosmos global carcelario y su ilógica lógica.  Podríamos decir que se trata de un testimonio estremecedor. Y sin duda en la mayoría de ocasiones lo es. Sin embargo, la pluma suelta y libre de Fernándo, hace que la ironía, el humor negro y la paradoja que caracterizan su estilo, nos hagan en muchas ocasiones soltar una sonrisa. No cabe duda que escribir es uno de los pocos espacios en los que el autor todavía conserva su libertad coartada. Y la sabe aprovechar. 

El libro ha tenido resonancia en diversos lugares, por lo que a su segunda edición aquí, debemos añadirle las ediciones, ya realizadas o en proyecto, en Argentina o Italia. Hemos tenido a bien incluir las introducciones y preámbulos de esas ediciones  para nuestra presente reedición vasca. 

 Edita y distribuye DDT Banaketak.

"Fernando está preso y en 2020 cumplirá 19 años consecutivos malviviendo en módulos de aislamiento. Con toda probabilidad, al menos desde la supuesta muerte de Franco, esos 19 años le hacen ostentar un siniestro record. La deshumanización del regimen de aislamiento no hace  menos humanos a quienes lo sufren, si no a quienes lo ponen en práctica, lo permiten o lo ignoran."Todo lo que cuento es verdad, aunque igual no pasó tal y como lo cuento" ".

  (extraído de la edición original)

La banda Tenue ha lanzado su esperado LP "Arcos, Bóvedas, Pórticos", un álbum que invita a los oyentes a explorar temas profundos y conmovedores a través de su música intensa y evocadora. Disponible ahora en múltiples formatos, este trabajo musical se presenta como una obra que trasciende lo personal para convertirse en una experiencia colectiva.

En "Arcos, Bóvedas, Pórticos", Tenue aborda la experiencia de habitar un cuerpo desgastado por el trauma, la inestabilidad y la ruptura. La banda explora la falta de raíces, la identidad contextual y los proyectos comunes, representando una vida vivida en un suspiro ahogado, detrás de cortinas cerradas y el abandono.

El álbum propone una búsqueda de experiencias colectivas, rechazando la coexistencia mecánica y forzada, marcada por miradas sospechosas. En lugar de eso, Tenue aboga por poner fin a la política del enemigo ubicuo y recordar que una mano extendida es una pequeña reliquia. La banda sugiere que el dolor compartido puede transformarse en un proyecto de trascendencia. [Texto de Cuartelmetal]

En verano de 2018, el Bidasoa se cierra para las personas migrantes. Vuelven el control, la vigilancia, la batida; se despliega la violencia. Pero la frontera no acaba en una línea estática que separa estados: se desplaza como línea móvil sobre los cuerpos que huyen, impregnando su piel.

Se activa la ayuda a ambos lados del cierre fronterizo para dignificar la fuga frente al hostigamiento policial. Este libro da cuenta de este entrecruzamiento entre las personas migrantes y las redes de solidaridad, los movimientos que ahí se tejen, una suerte de coreografía política y afectiva que resiste al capitalismo racial y securitario, una danza de luciérnagas que quiere abrir espacios y tiempos humanizados.

Con ambición teórica y literaria, Ignacio Mendiola trenza ese relato de huida, violencia y apoyo, allí donde el poder estatal ha dibujado una línea para apropiarse del espacio y para disciplinar a la fuerza de trabajo.

Ibilbide arrakastatsu baten eta hogei urteko ezkonaldi baten ostean, bi seme-alabekin, McKenzie Wark-ek bizitza erdialdeko krisi sakon bat izan zuen: emakume trans gisa atera zen armairutik. Gizartean zuen rola eta gorputzaren itxura aldatzean munduarekin modu berri batean harremantzen hasi zen. Trantsizioak bere oroitzapenak ere aldatu zituen. Haren bizitzako pertsona nabarmenei idatzi zien orduan eta bizitzako gai handiez gogoeta egin zuen: maitasunaz eta diruaz, sexuaz eta heriotzaz.

Eskola egun bakoitzaren ostean, Mohammed el-Kurden amonak jasmin-sorta batekin ematen zion ongietorria. Haren izena Rifqa zen, Israel bera baino zaharragoa zen eta Palestinar erresilientziaren ikono bat zen. Izaera zorrotzarekin eta argitasun moral distiratsuarekin, el-Kurdek israeldar kolonialismoaren basakeria agerian uzten du. El-Kurden poemek Rifqaren erbestealdiak azaltzen ditu, Haifatik berriki desjabetutako Sheikh Jarrahra, Jerusalemen, Nakbaren izu zikliko eta gupidagabea agerian utziz. El-Kurden estreinako bildumak nabarmen erakusten du palestinarren borroka iraultza bat dela, garaipenera arte eramango dutena

Festatik itzuli zen gau batean, hilgarri eta hilkor izatearen hiperkontzientziak zeharkatu zuen Juana Dolores eta poemak idazten hasi zen. Hala esan zuen: Girgileria nire lehen poema-liburua da, lanbidez eta estetika hutsez idatzitako lehen poema-multzoa. Idaztea urregintza balitz bezala idatzi dut, harribitxiekin eta metalekin ariko banintz bezala. Nire materialen noblezia ez da kualitatiboa edo kuantitatiboa, sentimentala da. Gauek, festak eta gizonek inspiratu egiten ninduten, eta ideologia, beti bezala, xehetasun ezinbesteko eta berezi gisa inposatu zait.

Azken bi hamarkadetan Israelgo armadak ezohiko taktikak garatu ditu Palestinako hirien aurka: kaleak zeharkatu beharrean, paretak zeharkatzen dituzte, lurrak, sabaiak, egongelak, logelak, komunak. Kaleak zapaltzeari utzi diote. Hala, palestinar borrokalarien jopuntutik aldentzen dira, eta zibilen etxebizitzetan sartzen. Taktika horri alderantzizko geometria deitu zioten eta ahalegin teoriko eta estrategiko handia egin zuten Israelgo Armadan. Deleuze eta Guattari irakurri zuten, Debord eta Derridarengan inspiratu ziren. Alderantzizko geometriak bira posmoderno bat eragin du hiri-gerran eta bestelako armada handiengana ere zabaldu da:...

En 1999, dos psicólogos idearon el experimento del gorila invisible. Grabaron a dos equipos de jóvenes mientras se pasaban un balón. Después pidieron a un grupo de personas que visionaran la grabación y que contaran los pases. Más de la mitad no se percató de que una persona disfrazada de gorila aparecía por un lado, caminaba hasta pararse en el centro, se daba unos golpes en el pecho y desaparecía por el otro extremo… No vemos la realidad, aunque la tengamos ante nuestros propios ojos.

«Palestinarren patua maskaratu asmoz, garaileek eufemismo sorta berezi bat asmatu zuten. Garbiketa ez zegokien soilik pertsonei. Lurrak eta jabetzak eskuratu zituzten, artean kolonialismoaren historian ezein kolonizaziok erdietsi gabeko abiaduran eta eskalan.» Perry Anderson, Presaka Betleemerantz

El racismo muta constantemente: varía de forma, de tamaño, en sus límites, propósito o función ante los cambios en la economía, la estructura social y, sobre todo, ante los desafíos y resistencias que se encuentra. Cada nueva generación, define el racismo a su propia imagen y semejanza.

El éxito actual de figuras políticas y partidos xenófobos no es consecuencia de una reacción contra el progreso antirracista; triunfan porque su retórica política hace explícito lo que ya está implícito en las prácticas racistas y violentas de los Estados liberales. Tras la imagen de la mujer negra beneficiaria de prestaciones sociales, del hombre musulmán radical o del inmigrante contestatario, yace el miedo al radicalismo feminista negro, al movimiento nacional palestino, o a la politización de las clases trabajadoras surgida de la organización migrante. Sus imágenes encarnan los significantes desplazados del fracaso del neoliberalismo violento.

La propagación de la ideología racista en las sociedades occidentales no es un derivado de la polarización social, sino el cómplice necesario de un imperialismo «liberal» que regresa a casa como un bumerán, a poner en práctica, contra su propia población civil, las políticas coloniales que impone en el resto del planeta. En consecuencia, y como cuenta Arun Kundnani, el antirracismo no fragmenta la lucha de clases, sino que la radicaliza.

En el territorio de las tierras altas que va desde la cordillera del Himalaya hasta Vietnam y la península de Malaca, se extiende una región que James C. Scott llama Zomia. Marcada por su contraste con las llanuras fluviales de cultivo de arroz y los primeros Estados que allí se establecen, Zomia se ha desarrollado durante varios milenios como una mezcolanza de pueblos y gentes que, de forma consciente, han establecido sociedades de base igualitaria en oposición a las formas de dominio, servidumbre y esclavitud tan propias de las llanuras civilizadas. La principal característica de estos pueblos es, según Scott, que son «bárbaros por diseño« 

Su organización social, el entorno montañoso, su horticultura autosuficiente y sus prácticas culturales se han empleado con el fin de proteger a esos mismos pueblos de la intromisión y dominio de los Estados que los circundan. En una dirección así opuesta a la historia escrita a partir de las civilizaciones agrarias, y luego de los Estados modernos, Scott nos ofrece un importante fragmento de una «historia anarquista» de la humanidad. La novedad de este enfoque es que la historia de Zomia no se presenta como la de unos pueblos apartados y primitivos, sino como una corriente cultural y política consciente, que se opone a las formas de vida estatales, y que en este caso perdura hasta tan tarde como las décadas finales del colonialismo. Zomia, además, no se puede explicar como una excepción en la historia, sino seguramente como una trayectoria casi siempre reconocible justo a los lados de la larga marcha que ha llevado a los Estados a convertirse en la única forma de vida política concebible.

La vivienda es todo menos un asunto privado. Como expresión de las condiciones objetivas y como conflicto social permanente goza de centralidad política. En el campo de tensión entre el mercado, el Estado y las prácticas cotidianas, las encrucijadas principales de nuestra sociedad se reflejan en el acceso a la vivienda. En 1872, Friedrich Engels publicó Sobre la cuestión de la vivienda desde una perspectiva de la economía política. El texto subraya la imposibilidad del derecho a la vivienda sin cambios revolucionarios. 150 años después, sorprende la vigencia de sus análisis, que permiten reconocer cuestiones aparentemente específicas del desarrollo urbano como principios estructurales del capitalismo.

Sin embargo, abordar la cuestión de la vivienda en el siglo XXI significa pensar más allá de Engels. Los planteamientos feministas sobre la reproducción de los roles de género, los retos ecológicos, o el alcance de la regulación e intervención estatal en el sector, han añadido nuevos elementos a la cuestión. Ahora bien, ¿dónde queda la revolución, la propuesta engelsiana definitiva, también en el ámbito de la vivienda?

En Lo que Engels no podía saber. La vivienda como bien de inversión Andrej Holm actuliza las hipótesis intermedias de Engles, y plantea distintas posibilidades para la resolución de los problemas de acceso a la vivienda. Lo llama reformismo radical, una vía de propuestas concretas que, conjuntamente, representarían una alternativa cargada de potencia revolucionaria. En algún lugar, entre Engels y Holm, hay unas cuantas respuestas.

La biografía política de Miss Major, su mirada cálida hacia abajo y su desafío permanente a los de arriba está más próxima a los comienzos del siglo XX que al primer cuarto del XXI. Ahora, cuando impera el individualismo y se nota tanto la falta de estructuras colectivas, la voz de esta anciana revolucionaria trans negra resuena con fuerza. Ante la violencia y la represión, el estigma y el asesinato, ella reivindica el trabajo con la escoria social y con los monstruos, pero también las alianzas con sujetos políticos de distintas tradiciones. Como no se cansa de repetir, «no puedes echar a nadie a los pies de los caballos, no hay que dejar a nadie atrás».

Berrogeita hamar urtean zehar estatu-indarkeriaren eta zapalkuntzaren aurkako lehen lerroko militantea izan da Angela Y. Davis. Abolizioa. Politika, praktikak, promesak liburuak askapen kolektiboarekiko konpromisoa erakusten duten saiakerak eta hitzaldiak batzen ditu. Urte luzeetako jardunean haren gogoetak zorroztu eta zabaldu dira, munduko kasu gehiago ezagutu ditu. Davisen lan mardul hau irakurri ostean, nabarmena da idazteke dugula Euskal Herriko kartzela sistemaren historia bat, azken bi mendeak jasoko dituena. Horretarako, oso inspiratzailea da Ameriketako Estatu Batuetako kartzelen aurkako mugimendua eta borroka ezagutzea.

Disco debut de la banda viguesa de punk rock The Antimums 

UHIN es un fanzine autogestionado sobre música electrónica, experimentación, arte y cultura contemporánea.

Número 6 del fanzine Uhin. Un total de 111 páginas con textos de Aitor Monje, Antton Iturbe, Iñigo Basaguren-Duarte, Mikel Vega, Maddi Amaiur, Cesar Estabiel, Yeray Portillo y Eoin Anderson. Con la colaboración de Eider Iturriaga de la Iglesia. Portada y contraportada por Itziar Markiegi. Una nueva recopilación de ensayos, artículos y entrevistas varias entre las que podrás encontrar a Anders Hana, Lea Bertucci, Hicham Chadly ( y su sello Nashazphone ), un artículo sobre la escucha de música, una primera parte de un artículo sobre la Biblioteca Italiana, especiales sobre los discos de Al Karpenter (“Music From A Private Hell”) y Mattin ( “Seize the means of complexity”), además de 12 páginas centrales a color con una Oda al 2314 junto a un ensayo sobre la cultura de baile y el comunismo de los medios, y para finalizar la tercera y última entrega del dossier sobre el Black Metal.111

Este texto está repleto de preguntas a las que se intenta dar respuestas. Algunas relacionadas con el actual clima bélico.: ¿viene "la guerra"?, ¿qué tipo de guerra?, ¿estamos ya en guerra?, ¿a quién interesa "la guerra" y por qué?, ¿está todo ello relacionado?, ¿qué hacer?. 

Otras, con la Industria Militar Vasca. Porque en los últimos quince años el número de empresas, centros y entidades que forman parte de la producción de Euskal Herria para el desperdicio y la guerra (PEHDG) se ha triplicado, siendo en la actualidad 200. ¿Qué ha cambiado en nuestra sociedad para que haya crecido de esta manera un sector que contaba con un rechazo social significativo?, ¿cuáles son esas doscientas empresas, dónde están y qué producen?. ¿Cuáles son los perfiles que definen los distintos tipos  de la actual PEHDG?

Finalmente, ante esa realidad, se indaga también sobre la posibilidad de la conversión de la PEHDG a producción civil de utilidad social, que cuestione el sistema productivo. ¿Ha habido casos en la Historia?. ¿Y en Euskal Herria?. ¿Qué es eso de producción civil de utilidad social?. ¿Puede esa conversión darse la mano con otras luchas ante las actuales crisis en marcha?. ¿Hay mimbres en la actualidad para intentar una Euskal Herria libre de producción para la guerra?

El colectivo antimilitarista alavés Gasteizkoak surge en 1991 al calor del Movimiento de Insumisión al Servicio Militar Obligatorio (la famosa "Mili") y cuando militantes antimilitariastas convergen con gestes pertenecientes al veterano movimiento obrero autónomo de su ciudad, Gasteiz.  Desde entonces han protagonizado multitud de denuncias contra el militarismo, realizando y publicando multitud de estudios y obras dedicadas a desenmascarar el militarismo en nuestras sociedades, el control social y policial en sus distintas formas, y en analizar los intereses del Complejo Militar-Industrial, así como las posibles alternativas al mismo.

El historiador santurtziarra Eduardo Renobales completa con esta obra su trilogía de ensayos sobre los Batallones de ANV-EAE (Acción Nacionalista Vasca-Eusko Abertzale Ekintza), pequeño partido nacionalista vasco surgido en los años treinta como una alternativa de izquierdas al PNV. En cierto modo fueron el antecedente de lo que es hoy en día la Izquierda Abertzale.  Durante la Guerra Civil ANV aportó varios batallones al Ejército Vasco y algunas de sus unidades terminaron combatiendo en los bosques asturianos en los estertores del Frente Norte. 

Con la publicación del libro "La historia del Batallón de Zapadores Nº 8 Askatasuna", Renobales finaliza la trilogía "Los nombres de la libertad", compuesta asimismo por las obras dedicadas a los Batallones Olabarri y al Eusko Indarra-ANV2, concluyendo la intención del autor de plasmar “un compromiso absoluto de la militancia de esa formación en la defensa de las ideas democráticas, republicanas y de liberación nacional de Euskal Herria", un legado que el autor trata de sacar de la oscuridad, del ostracismo y de la ignorancia para provecho de las futuras generaciones. En definitiva un trabajo de memoria histórica donde, al igual que en los dos libros anteriores, el autor rescata el listado con los nombres de quienes formaron parte de esta pequeña y heroíca unidad de combate. Todo ello ilustrado con fotografías, mapas, cartéles y documentos de la época.

Puntual, otro año más, nos llega el siempre esperado calendario de la revista libertaria bilbaína Ekintza Zuzena.  Cualquiera que conozca la trayectoria de esta lonjeva publicación sabrá que a parte de por su jugoso contenido, Ekintza Zuzena es una revista/fanzine que destaca por su excelente y amplio material gráfico. Fotografías, viñetas, dibujos, collages, carteles.... hacen que su denso material escrito se haga mucho más ameno por las imágenes excelentes que lo acompañan.  Fruto de ese trabajo de recopilación y selección de imágenes es su calendario anual. Y otro año más no nos defraudan. Calendario paginado para colgar en pared y con buen espacio para hacer anotaciones en las casillas de los distintos días del año. Cada mes presidido por una espectacular imágen a todo color. Unas imágenes que, por supuesto, están cargadas de mensaje reivindicativo. Y es que para ver paisajes bonitos vete a perdir un calendario a la caja de ahorros.

Diska honek 2024ko udaberrian grabatua izan zen Usurbilen, Zarautzen, Abadiñon eta Iruñean. Bateriak Haritz Harreguyren eskutik Usurbilen grabatuta. Baxua eta gitarrak Mikel Kazalisen eskutik Zarauzko Fidelenea estudioan grabatuta. Ahotsak Pottiren laguntzarekin Amaraun Arte Fabrikan eta etxean grabatuta. Nahasketa eta masterizazioa Mikel Kazalisen eskutik. Azalean erabilitako argazkia Amaia Lekunberri Ansolaren eskutik dator.

Talde honen lehen lana da eta edizio mugatua da.

Una vez más nos adentramos en la subjetividad de las narrativas, esta vez de la mano de catorce mujeres escaladoras, que a su vez son madres. Catorce vivencias que dialogan en torno a la práctica de la escalada, la cuestión del género y el rol del maternaje.

 Una vez más invitamos a reflexionar en torno a los deseos, las renuncias, las elecciones y los mandatos que se gestan en nuestras prácticas. 

Una vez más ponemos el cuerpo escalante en el centro, pero esta vez con la extensión que supone gestar y criar. 

Maria Francisca Mas Riera cierra con este tercer trabajo lo que podría denominarse la "Trilogía Escalante", compuesta también por las dos obras anteriores:  "Escalantes. Escalada desde el feminismo. Narrativas y experiencias" (DDT Liburuak 2021) de la que fue autora;  e "Ingrávidas" (DDT Liburuak 2023), trabajo coral del que fue coordinadora. Además, entre otras muchas cosas, es escaladora. 

Edita y distribuye DDT Banaketak

Nire auzoko okupak babestuko ditut. Bilboko Kranba! Konpartsakoek atera duten partxe bordatuak.

Parche bordado de la konpartsa Kranba! de Bilbo, con el lema "Defenderé a lxs okupas de mi barrio".

Pantx Records Bilboko zigilu autogestionatua beraien 13. edizioa aurkezten dute. Oraingo honetan Arratiara joan dira izen bereko taldearekin elkar lana egitera. Taldea Arratians du izena eta honekin, beraien lehen lana publikatzen da. Bi rock steady goxo grabatu dute, biak gaueko galtzaileen historioa kontatzen dutenak. Amodio porrotak ohikoak dira rock steady estiloetan eta arratiar hauek horren eredu direla dirudi. Abesti biak estribillo itsaskorra daukate eta lan hau aurkezteko binilo horia aukeratu dute. Edizio mugatuan beti bezala.

Al pensar en un libro sobre abuso sexual infantil inevitablemente imaginé un legajo gordo con forma de bloque y textura de ladrillo, hierro u hormigón. Imaginé el peso de las páginas en mis manos como plomo, como si para pasar cada una de ellas necesitase hacer palanca, llamar a mi mamá y pedirle fuerzas a Dios. Pero no fue eso lo que encontré ni lo que pasó. Me leí el libro tres veces y me maravilló saber que hay gente honesta y tierna en el mundo que sigue dispuesta a poner sobre la mesa temas complejos que son, ante todo, difíciles, dolorosos e incómodos de hablar. Donde pensé que encontraría sangre encontré luz.

Evidentemente este no es un libro fácil de leer; encapsula muchísimo sufrimiento y rabia. Está hecho con mucha humildad y se nota que nace del propósito de abrir camino a muchas otras voces de supervivientes. Es una invitación, un alegato, un clamor al cielo para que aprendamos, de una vez, a acoger los testimonios de las víctimas y a parar esto que creemos maldición y que no es más que trauma intergeneracional, patriarcado, des-humanización y adultismo.

Tom y Chris se conocen desde la infancia. Han subido montañas juntos y se han atado a los cabos de una cuerda compartida desde la adolescencia. Se han visto crecer el uno al otro y han estado recíprocamente involucrados en el desarrollo de sus respectivas trayectorias. Sin embargo, hace dos años que la amistad y la cordada se rompieron. Todo tocó a su fin de forma abrupta. No hubo conversación final. No hubo despedida.

Tom se pone en contacto con Chris para devolverle una cuerda que aún conserva, y también para concretar una cita y clausurar de forma definitiva la relación. El punto de encuentro es un bar abarrotado; en él, tiene lugar una conversación íntima. Lo no dicho en el pasado, de pronto, encuentra su canal de expresión.

“¿Cuántas cordadas ha visto la Cabrera hacerse y deshacerse? ¿Cuántas Montserrat? ¿Cuántas, Galayos? ¿Y los Andes? ¿Y el Himalaya? ¿Cuántas cordadas ha visto hacerse y deshacerse esa zona de escalada que te queda cerca, y que no está en boca de casi nadie?

¿En cuántas cordadas te has hecho y te has deshecho? ¿En cuántas te has rehecho y vuelto a deshacer?”

Grupo de Bilbo.  Sal del Coche son la banda más libre que uno pueda concebir. Son tan libres que ni siquiera pueden definirse como una banda al uso, sino como una suerte de agrupación sin número fijo de miembros que gira alrededor de Lizardi, Alberto y Jangitz, tres músicos vizcaínos para los que la idea de género musical es poco más que un estorbo triste y limitador. Porque si uno es capaz de unir en canciones redondas y sin solución de continuidad el grime, la no-wave, el footwork, el ASMR, las influencias neoclásicas y prácticamente cualquier materia sonora que se le pueda venir a uno a la mente, ¿qué son los géneros? Poco más que palabras que se lleva el viento. Sal del Coche son pura música en movimiento, pura deconstrucción de cualquier patrón previo, del post-punk, de la electrónica de baile y del hip hop. Son mover el cuerpo hasta que cruja cada vértebra y peligre cada hueso, son como un grupo de punk funk que se sabe el Hecho, es simple de memoria, como una banda salida del No New York aterrizada en plena ría del Nervión con el catálogo de Hyperdub Records debajo del brazo. Son una explosión de baile y requiebros melódicos y libertad creativa y de color en el gris que nos rodea. Eso son Sal del Coche hoy. Vaya usted a saber qué son mañana. Seguro que ni ellos lo saben, y mejor que sea así.