Nos mudamos de local y necesitamos tu ayuda para que este colectivo autogestionado y antiautoritario continúe fumigando ideas venenosas, liberando un local para la contracultura y la resistencia en Bilbo.
Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península Ibérica: Hertzainak. En sus páginas una orquesta polifónica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock más célebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera —lo cual ya es bastante—, sino que además dibuja el paisaje de una época que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgió un movimiento musical y social que no tardó en ser etiquetado como Rock Radical Vasco.
Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcétera, fueron algunas de las expresiones más visibles de una época tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policía, política, heroína), trató de desactivar. En esos años muchos grupos de música y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldía, de humor, de sonidos y de mala leche difícilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.
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La primera edición de este libro data de 1993, un año después de que se separara Hertzainak. Para esta nueva edición se han corregido algunos errores, se ha contado con la colaboración de otros protagonistas de la época y se han ampliado considerablemente algunas informaciones. Además, se han incluido nuevos materiales gráficos, se han revisado las traducciones al castellano de las letras de las principales canciones y Roberto Moso (Zarama) ha hecho un prólogo para la ocasión.
Han participado en la composición de este libro: Xabier Amuriza, Bernardo Atxaga, Ruper Ordorika, Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Antonio Rivera, Marino Goñi, Santos Iñurrieta, Javier Olloki (Oki), Rafael Recio (Potxo), Gene, Jeni Prieto, Pollo, Curro, Evaristo, Charly, Rita Ni Mhuruchu, Carlos Pérez Uralde, Pablo Cabeza, Roberto Moso, Ernesto Murillo (Simónides), Alfredo, Sagrario Luna, Luz Elez, Martintxo, Jose Mari Goikoetxea, Julen Arregi, Kako Narbona, Bego Arrieta, Roge Blasco, Patas y Hermano, Natxo Cicatriz, Enrique Villarreal (El Drogas), Bingen Mendizabal, Eneka Aranzabal, Ritxi Aizpuru, Beltza, Jose Mari Bastida (Txapinete), Carlos (rip), Moncho Alpuente, Lola, Manolo Sáez, Joseba de Markina y Koldo Murua.
Además de los fotógrafos: Joseba Olalde, Julen Uribe, Luis Ziarrusta y Alex Larretxi.
Y por, por descontado, sus propios protagonistas: Josu, Gari, Tito, Txanpi y Kike.
Y se han sumado a la segunda edición: Txuma Murugarren, Rafa Rueda, Iker Barandiaran, Oscar Beorlegui, Anjel Valdés, Xarra Azkarate, Eriz Zapirain, Jakue Pascual, Petti, Tomás Glez Lezana, Jalas Ozaeta, Marc Benito, Zea Mays, Itxaro Borda, Kirmen Uribe, Fermin Muguruza, Juan Uriarte, Ander Ibañez, Angel Katarain, Iñaki Betagarri, Ángel Rockaína, Iñaki Zarata, Matxitxa, José Vicente Carrasco, Saltaplín, Javi Abal y Mixel Ducau.
No habrá salvación social universal. Tan solo una serie de tomas de posición parciales y particulares, en un contexto de guerra civil mundial. El Llamamiento, publicado de forma clandestina hace más de veinte años y distribuido desde entonces de mano en mano a través de miles de ejemplares, pretende justo eso: construir una sensibilidad no reconciliada. Llamamiento, pues, a la deserción, a la secesión, a sustraerse a la temporalidad de la urgencia, de la catástrofe y del activismo, a organizarse más allá de esta civilización.
Matriz secreta de La insurrección que viene, el Llamamiento se había vuelto un texto difícil de encontrar. Lo ponemos de nuevo a disposición de un público lo más amplio posible, acompañado de una colección de textos que fueron escritos en la misma época y que arrojan luz sobre su génesis.
Más actual que nunca, este texto que marcó a toda una generación es por fin accesible para todos aquellos que no tuvieron oportunidad de leerlo en su día.
«Nuestra estrategia es, por tanto, la siguiente: establecer desde ahora un conjunto de centros de deserción, polos de secesión, puntos de reunión para fugitivos. Para los que parten. Un conjunto de lugares desde los que escapar al imperio de una civilización que se dirige hacia el abismo. Se trata de darnos los medios, de encontrar la escala en la que puedan resolverse todas las cuestiones que, planteadas de manera individual, conducen a la depresión. ¿Cómo podemos deshacernos de las adicciones que nos debilitan? ¿Cómo organizarnos para dejar de trabajar? ¿Cómo establecernos fuera de la toxicidad de las metrópolis sin tener que «huir al campo»? ¿Cómo detener las centrales nucleares? ¿Cómo evitar que nos veamos obligados a recurrir a la trituradora psiquiátrica cuando un amigo se vuelve loco, o a los crudos remedios de la medicina mecanicista cuando cae enfermo? ¿Cómo podemos vivir juntos sin aplastarnos unos a otros? ¿Cómo aceptar la muerte de un compañero? ¿Cómo arruinar el imperio?». «Cada día los jóvenes esperan su oportunidad, al igual que los trabajadores, incluso los más viejos. Todos aguardan, los que están descontentos y los que reflexionan. Esperan que surja una fuerza, algo de lo que formarán parte, una especie de nueva internacional que ya no cometa los errores de las antiguas: una posibilidad de poner fin al pasado de una vez por todas. Y de que algo nuevo comience. nosotros hemos comenzado».
«Nuestra estrategia es, por tanto, la siguiente: establecer desde ahora un conjunto de centros de deserción, polos de secesión, puntos de reunión para fugitivos. Para los que parten. Un conjunto de lugares desde los que escapar al imperio de una civilización que se dirige hacia el abismo. Se trata de darnos los medios, de encontrar la escala en la que puedan resolverse todas las cuestiones que, planteadas de manera individual, conducen a la depresión. ¿Cómo podemos deshacernos de las adicciones que nos debilitan? ¿Cómo organizarnos para dejar de trabajar? ¿Cómo establecernos fuera de la toxicidad de las metrópolis sin tener que «huir al campo»? ¿Cómo detener las centrales nucleares? ¿Cómo evitar que nos veamos obligados a recurrir a la trituradora psiquiátrica cuando un amigo se vuelve loco, o a los crudos remedios de la medicina mecanicista cuando cae enfermo? ¿Cómo podemos vivir juntos sin aplastarnos unos a otros? ¿Cómo aceptar la muerte de un compañero? ¿Cómo arruinar el imperio?».
«Cada día los jóvenes esperan su oportunidad, al igual que los trabajadores, incluso los más viejos. Todos aguardan, los que están descontentos y los que reflexionan. Esperan que surja una fuerza, algo de lo que formarán parte, una especie de nueva internacional que ya no cometa los errores de las antiguas: una posibilidad de poner fin al pasado de una vez por todas. Y de que algo nuevo comience. nosotros hemos comenzado».
«Un libro imprescindible para disputar el relato de la Historia. Para historiadores y para quienes no quieren que les roben el pasado. Para quienes no quieren que les sigan contando películas». —David Becerra, La Marea
«Este libro analiza las interconexiones cronológicas y enfatiza acerca de la continuidad entre los años veinte, los treinta, los años de la propia guerra y el período de posguerra, extendiéndose hasta sucesos como la reunificación de Alemania. Busca respuestas a preguntas tales como: ¿Por qué muchos influyentes norteamericanos estuvieron a favor del fascismo antes de la guerra? ¿Por qué transcurrió tanto tiempo hasta que Estados Unidos decidió apoyar a las democracias europeas contra la Alemania nazi? ¿Y por qué un ataque japonés contra un territorio estadounidense, Hawái, provocó que eeuu se viera “arrastrada” accidentalmente a la guerra contra la Alemania nazi, en lugar de entrar en ella a propósito? De hecho, fue la Alemania nazi la que declaró la guerra a Estados Unidos y no a la inversa. En cuanto a la posguerra, ¿por qué los dirigentes de EE.UU. no erradicaron todas las formas de fascismo en Alemania y en otros lugares, España incluida, después de 1945? ¿Por qué en vez de eso eligieron oponerse a los antifascistas?».
«El estudio que sigue no es un análisis, es una síntesis. Se trata de una tentativa de ofrecer un esbozo general relativamente breve, así como una interpretación congruente del papel jugado por Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Este tema fascinante ha sido ya objeto en EE.UU. de numerosas síntesis. Sin embargo, el presente estudio difiere de forma evidente de los puntos de vista ortodoxos sobre la historia de la guerra y sobre el papel jugado por Estados Unidos en el conflicto. Para empezar, aquí se sostiene que el papel de EE.UU., o más exactamente, el papel del liderazgo político y económico estadounidense durante la guerra no estuvo guiado primordialmente por motivos idealistas, como por lo general se supone».
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[Nueva edición revisada y ampliada]
«Hay libros que atrapan, libros que enseñan y libros que asombran. Este relato vertiginoso, endiabladamente bien contado, lo consigue todo a la vez. Un vibrante “road trip” por la trastienda de la violencia y el sucio dinero. La Europa más siniestra y la peor cara de América emergen en esta historia digna del “New Yorker”». —Paco Cerdà
Al boliviano Roberto Suárez, uno de los protagonistas de esta historia, Pablo Escobar lo llamaba don Roberto. Fue un maestro para él. A Escobar, en cambio, Suárez lo apodó pelícano, burlándose de su papada.
Esta historia es la génesis de todas las historias de grandes narcotraficantes. Y la más desconocida.
Durante años, tras la Segunda Guerra Mundial, decenas de altos mandos del nazismo huyeron a Latinoamérica. Klaus Barbie, líder sanguinario de la Gestapo en la Francia ocupada, fue uno de ellos. Él es el otro protagonista de este libro.
Roberto Suárez y Klaus Barbie se conocieron a finales de los años setenta en La Paz. Fue el comienzo de una alianza inédita: la del primer gran narco y el último nazi. La coalición, que incluía a Escobar, fundaría el primer narco-Estado de la historia y cambiaría el negocio mundial de la cocaína.
Esta historia simboliza la de todo un continente y una época. Desde los regímenes militares del Plan Cóndor y la Guerra Fría de la CIA al auge y el impacto del narcotráfico en la región y la fallida guerra contra las drogas. El momento exacto en el que pasado, presente y futuro coincidieron.
[XXXI Premio de no ficción Olarra & Bretón 2025]
Estocolmo, invierno de 1962. Dos hombres de mundos opuestos se enfrentan sobre un tablero de ajedrez. Arturo Pomar, el niño prodigio de la posguerra que ahora trabaja como auxiliar de Correos en Ciempozuelos, encara su última gran oportunidad deportiva contra un americano joven, excéntrico y ambicioso: Bobby Fischer. Uno fue peón del franquismo; el otro lo será de la Guerra Fría.
Con esta partida y sus contrincantes como hilo conductor, El peón recorre las vidas de numerosos «peones» entregados a una causa política en la España franquista o en los Estados Unidos de Kennedy en aquel convulso 1962. Comunistas, maquis, obreros, socialistas, etarras, cristianos, republicanos, estudiantes o falangistas; afroamericanos, pacifistas, indígenas, activistas antinucleares, izquierdistas o militares de obediencia ciega. Personas que se sacrificaron ante la dictadura o el capitalismo pagando un precio de muerte, cárcel, exilio o soledad.
Como un collage estructurado en los 77 movimientos de la partida Fischer-Pomar, Paco Cerdà teje una original historia acerca del compromiso personal, el ajedrez y el poder para reflexionar sobre dos cuestiones: qué hace la Historia en mayúsculas con la vida de la gente minúscula, y cómo el sacrificio individual explica las luchas colectivas.
[Premio Cálamo 'Libro del año' 2020]
[Finalista del premio al mejor libro extrajero publicado en Francia, 2022]
[Finalista de los Premios Literarios Virevolte y Des Avignonnais 2022]
De El peón se ha dicho:
«Un libro excelente, quizás uno de los mejores, más compacto y de mayor personalidad propia, entre los escritos en España en los últimos tiempos». —Manuel Hidalgo, El Cultural
«He disfrutado tanto con este libro que me parece una obligación moral recomendarlo». —Leontxo García, El País.
«El mejor libro de este año es "El peón", de Paco Cerdà». —Voro Contreras, Levante-EMV
«Una original historia de no ficción, en el fondo y en la forma, acerca del compromiso personal político, el ajedrez y el poder levantada en torno a una simple partida». —La Vanguardia
«El peón recupera la vida del niño prodigio del ajedrez, Arturo Pomar, para descubrirnos a otras figuras casi olvidadas y que fueron fundamentales en la historia». —Irene Morilla, La Sexta
«La historia de estos dos genios, utilizados políticamente por sus "regímenes" junto a otros "peones políticos y sociales" de aquel momento en España y Estados Unidos». —eldiario.es
«La triste y fabulosa vida de Arturo Pomar». —Federico Marín Bellón, ABC
«Un ensayo sobre los peones del franquismo y la Guerra Fría con Arturo Pomar como hilo conductor». —Carlos Prieto, El Confidencial
«Un retrato veraz del cutrismo franquista, de los sonidos rotos y metálicos del No-Do, del blanco y negro del subdesarrollo enmascarado en la épica de cartón piedra de nuestra dictadura». —Antonio García Maldonado, El Asombrario
«El escritor cruza las fronteras para mostrar otros grandes peones que han protagonizado la historia y que fueron abandonados por sus gobiernos después de haber sido utilizados». —Javier Ors, La Razón
«'El peón' usa la partida de ajedrez entre Arturo Pomar y Bobby Fischer como telón de fondo del convulso 1962». —Matías Vallés, Diario de Mallorca
«No es fácil lo que hace Mr. Cerdà, pero da tanta alegría que alguien lo haga. No dejéis de leerla». —Rafael Reig
Un hombre mayor.
Un hombre mayor, de campo.
Un hombre mayor, de campo, hablándonos de sexo.
Un hombre mayor, de campo, hablándonos de sexo y reflexionando sobre las dificultades de ser hombre.
Un hombre que siente la extrañeza del lenguaje, que no alcanza a decir lo que quiere decir, que apenas logra señalar lo que duele.
Marcelino es su relato, cuajado de miedo y de amor. A su alrededor, la brutalidad y la dulzura se abren paso entre cuerpos que gimen, que paren, que lloran a sus muertos, que se alejan lentamente del campo… Bibiana Collado Cabrera elige en esta novela a un protagonista con un lenguaje y un imaginario de la tierra, en un gesto tierno y provocador.
«Cuánto, para qué y cómo recordar; cuánto, para qué y cómo olvidar».
Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada.
Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria.
El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.
Algún día, de aquí a seis meses o así, cuando nos pregunten por los therian, no tendremos ni puta idea de qué hostias nos hablan. Sólo revisitando el TMEO 185 recordaremos ese pintoresco fenómeno sobreactuado en el que cualquier desgraciado se hacía pasar por un cuadrúpedo, mugiendo, ladrando u olisqueando el ojete de otro therian. Esa es la premisa de la portada que ha elucubrado Furillo para este TMEO, el primero sin tener a Herminio entre sus páginas... Que esto no mengüe vuestra moral!! En el TMEO tenemos auténticos fichajes y clausulazos de la risa desnortada!! Por aquí deambulan la dupla Kini y Piñata eviscerando el desolador panorama geopolítico actual, Mauro, aunque ya no dibuje a su celebérrimo personaje, sigue dando el callo con nosotras y nos habla de los asesores de Trump, Manuel Castaño nos da su versión del UNA, GRANDE Y LIBRE entre otras gracias en formato tira, Igor nos explica el porqué de la animadversión del destalentau de Trump con Irán, el Maestro de Furillo usa gel del placer en sus coyundas, José Tomás nos presenta a Manolo Kebabzabolo, Abarrots pasa 24 horas con el alcalde de Barcelona, Jagoba Prida nos presenta 5 apps para el móvil indispensables, Mauro entrevista a Sonia Barba, Ane Lindane nos cuenta que jamás folló con su abuela, Adao retrata a un nota que se acaba de despertar de un coma después de 25 años y un porrón de homenajes a Herminio Bolaextra acotados a media página. ¿Un número redondo? No, porque el TMEO es cuadrado, pero casi. Por 5 euros, 60 páginas en prodigioso CMYK, a 8 céntimos la página...Para los tiempos que corren la ganga más ganga del universo ganga. Podéis pillarlo en kioscos, tiendas de tebeos y garitos habituales de Euskal Herría, la Rioja y Burgos. Y tiendas de cómics de Españistán. Y a mitad de precio, en digital acá payhip.com/tmeo. Gora TMEO 185!
"Bored of beinf wild" es una selección de más de 100 imágenes generadas con IA – photoshop por Niko Vázquez integradas con textos de Adriana Rufrancos (necesariamente humanos), componiendo el relato visual de una crisis: en sus páginas accedemos al repaso de una vida marcada por el inconformismo, la rebeldía y el “salvajismo”.
Su protagonista, que podríamos ser cualquiera, estudia su vida en perspectiva desde la vejez, repasando sus momentos más rebeldes, su adaptación a la sociedad y la consecuente sensación de derrota por haber perdido aquello que lo hacía único: su esencia más salvaje.
El relato de esta crisis empieza en el final de la vida, en la vejez, en un momento de calma en el que se reflexiona sobre lo vivido y si tuvo o no sentido vivir así. Esta introspección nos lleva a los recuerdos más jóvenes, sobre los que se construye la identidad, y en los que abundan la rebeldía (el salvajismo) y el inconformismo. Avanzando hacia la edad adulta, profundizamos en la dicotomía de tener que vivir en sociedad, de tener que adaptarse a ella y a su “rueda” sin perder del todo la personalidad, las ganas de ir a contracorriente. Le sigue un sentimiento de derrota, de abatimiento, de haber diluido la identidad individual intentando encajar en moldes impuestos por la maquinaria social.
"Bored of beinf wild" es, en definitiva, el retrato de una crisis a través de potentes metáforas visuales como las raíces, los cubos, y seres a medio camino entre humanos y animales. Pretende evocar, provocar y ser abierto, y que se pueda leer (e incluso reescribir) en base a la experiencia personal de cada uno/a.
Imágenes: Niko Vázquez “grafismo”
Textos: Adriana Rufrancos
Bilboko new punk eta noise talde berria. Talde bilbotar desberdinetatik datozen kideak: Helltzales, Shöck.. eta aspaldi entzuten ez zen ahotsa!
Diskoa Ander Uribarrik grabatu zuen 2025eko lehenengo hilabeteetan Txarraska Gaztetxean (Basauri, EH) eta Will Killingsworth-k masterizatu du Dead Air estudioetan. Binilozko edizioa Symphony of Destruction-ek (Bretainia) argitaratu du. Cassette edizioa Polze de la Mort eta Andalucia Über Alles zigiluen eskutik.
Nueva banda de Bilbo con sonido new punk y noise. Integrantes de diferentes bandas bilbotarras como Helltzales, Shöck... y una voz que no se echaba de menos.
Este álbum fue grabado durante 2025 por Ander Uribarri en Txarraska Gaztetxea (Basauri, EH) y masterizado por Will Killingsworth en Dead Air Studios. El vinilo ha sido editado por Symphony of Destruction (Bretaña) y la edición en cassete por Polze de la Mort y Andalucia Über Alles.
Getariako euskal gazte talde honen debut albuma. Pop sentsibilitatez beteriko 7 punk abesti ekarri dizkigu LP honek, ZARAMA edo HERTZAINAK bezalako euskal talde mitikoen tradiziorik onenean. Doinu dantzagarriak eta melodia itsaskorrak . Odol gazteak proiektu interesgarriak bultzatzen eta aurrera ateratzen jarraitzen duten ikustea zoragarria da, eta gehiago euskaraz, batez ere, hain arruntak ez diren soinu edo ideiekin eta esperimentatzeko beldurrik gabe. Gainera, GRAKA kolektiboko kideak dira, Getariko gaztetxean kontzertuak antolatzen dituzte.
Bilboko punk taldea dugu FORMA, italieraz eta euskaraz abesten duen post punk taldea. ZZE filosofian oinarritzen den proiektu musikala da. Kasetea fanzine batekin dator.
Egin ez dugun Guztia’ Víbora taldearen bigarren LP-a da. Lanak nostalgiaz hitz egiten du, azken urteetan taldeak bizitako guztiari buruz eta proiektuaren ondorioz albo batera utzi izan den guztiari buruz. Eraman dituen lekuetaz eta halako proiektu batek osatzen dutenen bizitzetan hartzen duen pisuaz ere bai. DIY-aren alde egiten jarraitzeko ilusioaz eta, aldi berean, nagusitzen joatearen eta aldaketa ezak sortzen duen tristuraz.
‘Egin ez dugun Guztia’ (en castellano “Todo lo que no hemos hecho”) es el segundo LP de Víbora. El trabajo habla de la nostalgia, de todo lo que ha vivido la banda éstos últimos años y todo lo que se ha dejado de lado por el proyecto. De los lugares a donde les ha llevado y del peso que adopta un proyecto así en las vidas de quienes lo componen. De la ilusión de seguir apostando por el DIY y del desencanto de hacerse mayor y que nada cambie.
Grabado en el ECJ de Moraleja (Cáceres) por COMO CHURROS GRABACIONES en abril de 2009. Editado a finales de 2009 por KILLERPANDERETA en formato cdr, y en 2012 por LA VIDA ES UN MUS en formato LP vinilo.
La propuesta directa de Tàrrega 91 de hardcore punk inspirado en Discharge es un soplo de aire fresco en un mar contaminado de bandas que intentan abrirse paso a través del algoritmo y captar unos segundos de nuestra cada vez más escasa atención. En Ckaos Total no hay trucos, solo riffs sencillos de tres y cuatro acordes, una batería contundente (ya te imaginarás cuál) y letras profundas interpretadas con fuerza y pasión. Los tempos varían de rápidos a muy rápidos, incluso a ultrarrápidos, con la mayoría de las canciones en esta última categoría. Sin efectos de estudio, disfraces extravagantes ni virtuosismo metalero que distraigan, la atención se centra en las canciones mismas, que destilan una profunda sensación de desesperanza y frustración en unas pocas palabras desafiantes para gritar al vacío. En sus letras y arte, Tàrrega 91 sigue inspirándose en el levantamiento de 1991 en su ciudad, que terminó con el arresto de 86 jóvenes, una historia que les hace ser muy conscientes de contra qué luchan. Mientras que muchas bandas contemporáneas emulan la estética de la era clásica del punk, en Ckaos Total Tàrrega 91 aprovecha la fuerza de bandas como Discharge, Wretched y MG-15 creando música de protesta sencilla, sincera y sinceramente cabreada.
TRAIDORA comenzó como el proyecto en solitario de Eva Leblanc, una mujer trans inmigrante venezolana residente en el Reino Unido. Es una artista multidisciplinar que encuentra tiempo para tocar música experimental, colaborar con Eve Libertine de CRASS y participar activamente en la escena punk local. En 2023, lanzó una demo de siete temas, posteriormente publicada como sencillo de 7 pulgadas, de hardcore-punk crudo con percusión electrónica y cantado en español, aportando su experiencia personal como transfeminista latinoamericana que vive en una sociedad opresiva. TRAIDORA ha tocado sin descanso tanto en el Reino Unido como en el extranjero, con diferentes formaciones, pero siempre ofreciendo un hardcore-punk político sin concesiones sobre el escenario. Contra todo pronóstico, tanto para un público receptivo como para uno no tan receptivo.
Avanzando hasta 2025, con una formación estable compuesta por cuatro personas queer, TRAIDORA entró en los estudios Bear Bite Horse para grabar su primer álbum de larga duración. El resultado, fuertemente influenciado por la vertiente más dura del punk latinoamericano, son trece explosiones de hardcore-punk crudo, potente y explosivo. Su sonido se sitúa en algún punto entre DROP DEAD, MASACRE 68 y LOS CRUDOS. Con Eva cantando en español sobre moralidad, género, fronteras, Palestina o las luchas locales del pueblo mapuche con una fuerte perspectiva transfeminista. Mensaje de inmigrante.
El LP incluye un folleto tamaño A3 con las letras.
Tras varios EP y un álbum de larga duración, Athens CHAIN CULT regresa con más angustia post-punk. Su segundo disco continúa con las ideas de sus trabajos anteriores, pero de una manera mucho más reflexiva y elaborada. De hecho, la producción ha mejorado notablemente y el resultado es un álbum que supera con creces cualquiera de sus trabajos anteriores.
Una sección rítmica precisa, sobre una atmósfera onírica de guitarras ingeniosamente entrelazadas, enmarca himnos pegadizos que describen una angustia interna o el daño colateral que todos sufrimos en este infierno capitalista, o ambas cosas.
Imagina escuchar a THE CHAMELEONS o THE SOUND, pero deseando algo más duro, más directo, más contundente y con una visión más punk. Entonces, Harm Reduction es lo que necesitas.
Un álbum para escuchar una y otra vez; el acompañamiento perfecto para ver el mundo arder. - Daniel Husayn (North London Bomb Factory Mastering)
Montreal siempre ha tenido una escena musical activa, pero parece difícil para las bandas darse a conocer y llegar a un público más amplio fuera de Canadá. Sin embargo, cuando una banda logra el éxito, se convierte en el arquetipo de su sonido, creando algo totalmente único a partir de riffs y estructuras familiares. Un ejemplo es la fusión de thrash metal de ciencia ficción y speed metal de VOIVOID de los 80, el punk rock and roll con influencias motör de INEPSY de principios de los 2000 y ahora… la estimulante mezcla de oi!, punk y hardcore de BÉTON ARMÉ. Si bien la mayoría de la gente parece estar conociendo a la banda a través de sus recientes giras —que los han llevado a ciudades de Europa, Estados Unidos, Australia y Japón—, llevan activos desde 2018, perfeccionando meticulosamente su sonido.
Inicialmente influenciados por las escenas skinhead de Francia e Italia, su nuevo LP, “Renaissance”, toma prestados sonidos ajenos a la subcultura, orquestando armonías que unen a punks, skinheads y moshmers. La comparación con L’INFANTERIE SAUVAGE es innegable (¡incluso versionan “Les poings levés mais les poings liés”!), con estructuras de canciones inusuales que alternan melodías lentas con ritmos rápidos y contundentes de pogo. La influencia italiana también se mantiene, con referencias a bandas incluidas en el recopilatorio “QUELLI CHE URLANO ANCHORA…” (BASTA, NABAT, ROUGH, etc.). Sin embargo, en este LP se aprecia una sutil influencia de las primeras bandas de hardcore estadounidenses, que añaden ritmos más rítmicos y aceleran el tempo de las canciones.
Renaissance es un excelente ejemplo de cómo una banda puede evolucionar su sonido sin perder los aspectos que la definen: riffs afilados como navajas, inesperadas síncopas de batería disco y, por supuesto, los característicos “Ohhhhhhs” orquestales. Cada canción roza el estatus de himno que se te quedará grabado en la cabeza durante días.
Este disco es un verdadero «Renacimiento», que esperamos marque el comienzo de una nueva era de unidad y positividad en la escena musical, haciéndote creer que juntos todo es posible. ¡La unión hace la fuerza!
MUS328 LAME - Lo Que Extrañas Ya No Existe LP
LAME regresa con su segundo disco. Diez temas de Hardcore-Punk directo, contundente y atormentado. Si bien la ejecución musical es excelente, con cada instrumento en primer plano, son las voces y las letras las que realmente llevan las canciones al límite. El canto de Sally es frenético, con letras muy introspectivas, y una constante sensación de desesperanza que impregna todo el disco. Recuerda al todopoderoso G.R.B. en su enfoque vocal y lírico. Musicalmente, LAME es una mezcla de CHAIN REACTION y el primer EP de D.I.R.T., con toques de Midwest HC y Mediterranean Modern Punk. Con un bajo muy potente, una guitarra con un sonido distorsionado y un baterista muy imaginativo. Sin lugar a dudas, este disco encaja a la perfección con otros grandes del Nuevo Sonido Balear.
“El implacable debut de Sihir son quince minutos de rechazo hardcore contundente que suena realmente como una comisaría en llamas. Hilos afilados como navajas de retroalimentación se entrelazan firmemente alrededor de nuestros cuellos mientras ecos de chapa metálica chocando crean una distorsión industrial eufórica sobre la música tradicional. La banda es la fuerza sonora combinada de punks de Colombia, Nusantara, España y Suecia, convergiendo como ángeles vengadores sobre el núcleo imperial maldito de Berlín para responder con toda su fuerza. Mezclan conjuros punk crudos y laterales con instintos de choque, bien mezclados y agitados a través de retumbos percusivos en fase que te clavan a la fuerza contra la pared sobre tus débiles tonterías. El artista javanés Enka Komariah llega con una obra de arte fascinante que cuenta la historia de una persona con un espíritu demonio tigre que roba cadáveres de tumbas en la noche de Kliwon para alcanzar poderes sobrenaturales. Desde el derecho a nuestros cuerpos como mujeres hasta la idiotez del imperialismo ("¡Ilógico! ¡De Este a Oeste!") las justas letras aullaban en Bahasa Melayu demuestra ser una banda con los ojos inyectados en sangre, abiertos a nuestro mundo en llamas. A pesar de ello, o quizás precisamente por ello, este es un disco eufórico, el sonido furioso de militantes jubilosos que sonríen en la oscuridad, seguros de una victoria cercana.
MUS318 AMERETAT - S/T LP
AMERETAT está formado por S y K, hijos de la diáspora iraní con familia a ambos lados de la barrera autocrática. Sus canciones se nutren de influencias musicales y literarias de todo el mundo iraní, utilizando instrumentos folclóricos tanto modernos como tradicionales. Su estilo incorpora elementos del crust y el hardcore, con retroalimentación multitonal que recuerda a los instrumentos de drone tradicionales de la región. Inspirados por el hardcore ruidoso de bandas como LSD, así como por el anarcopunk macabro de RUDIMENTARY PENI y la sombría atmósfera de UNION OF URANUS y DYSTOPIA, AMERETAT busca combinar estilos antiguos y modernos para crear algo nuevo. Sus letras exploran temas como la guerra, el poder, el amor, la desesperación, la bondad y nuestra humanidad común, utilizando versos y fragmentos en persa, avéstico, lori, kurdo e inglés.
“La hoja áKRAta”, era el órgano de expresión y difusión del “Kolectivo de Resistencia Antiautoritaria”, más tarde “Kolectivo Revolucionario Anarquista”. El K.R.A. fue un colectivo anarquista y autónomo de Madrid que se movía por los barrios de Campamento, Paseo de Extremadura, Lucero, Batán y Aluche, integrado desde el principio de su formación en la Coordinadora de colectivos “Lucha autónoma”.
Del boletín “La hoja áKRAta salieron 19 números, sacados de octubre de 1996 a enero-febrero del 2000, empezando con una tirada de 1.500 ejemplares para terminar tirando 5.000 en su último número.
Desde la distancia entre barrios se recibía cada vez que salía a la luz con complicidad con lo que allí se exponía, y con alegría al ver que otros compañeros seguían con una labor tan importante y necesaria.
No tenían pelos en la lengua, eran anarquistas y autónomas, no debían nada a nadie. Escribían con el lenguaje de la calle: claro, sencillo, al grano y con contundencia. En estas páginas se recogen no toda, debido a su periodicidad y su número de páginas, una parte importante de los acontecimientos de esos casi cuatro años que duró su andadura, así como numerosos artículos de opinión, críticos y combativos.
Recomendamos abiertamente su lectura para conocer la época en la que transcurre su trayectoria, y sobre todo para darnos cuenta que lo que exponen sigue igual de vigente hoy, como hace más de 15 años.
El colectivo “Contrahistoria” nos sitúa en su introducción en el contexto de una época donde la calle era el eje principal de la lucha contra el estado y todas sus estructuras dominantes, en las que en los barrios de las ciudades la contrainformación y la acción directa, la reapropiación de nuestras vidas, eran armas básicas de la resistencia antiautoritaria.
MUS234 KOMA - Internment Failure LP
La banda KOMA, originaria de Leeds y Londres, presenta su álbum debut "Internment Failure": 12 temas de hardcore brutal, implacable, en constante transformación y mutación, que encapsulan a la perfección la desesperación de vivir en las últimas generaciones de un estado fallido, viendo cómo la vida del planeta se desvanece.
Compuestos y grabados frenéticamente en dos ciudades durante sus primeros doce meses de existencia, KOMA abarca una amplia gama de influencias globales, pero se niega a encasillarse en una sola banda o escena. En ocasiones, evocan el hardcore clásico finlandés y sueco de MELLAKKA y CRUDE SS, mezclado con la potencia cruda y distorsionada de VOĈO PROTESTA y BASTARD; ecos del caos descontrolado de ATAQUE FRONTAL y CHAIN REACTION se desvanecen en momentos de tensión gótica como TOŽIBABE y PYHÄKOULU. KOMA hace una declaración de intenciones audaz y ambiciosa, una visión totalmente realizada y un sonido completamente formado de riffs demoledores y voces poderosas que recordarán al debut de SACRILEGE.
MUS228 CRY OUT - More Echoes Of A Question Never Answered... Why? 12”
Este disco de 12 pulgadas es el lanzamiento póstumo del proyecto en solitario de Rosie Davis. En él, la artista de Nueva Escocia volcó toda su alma en cuatro canciones muy especiales, que no estaban completamente terminadas al momento de su fallecimiento. La grabación, realizada de forma independiente, es cruda y rudimentaria, con una clara influencia de la época dorada del anarcopunk británico, pero con guiños a muchos otros elementos vibrantes. Mezcla a CRASS, FLUX OF PINK INDIANS, HONEY BANE y SAD LOVERS AND GIANTS para crear un disco punk muy personal, impulsado por la caja de ritmos. Sus letras, también muy personales, le otorgan una capa de intimidad y crean un disco claramente representativo de su época. La portada fue diseñada por la propia Rosie, mientras que la contraportada se creó a partir de ilustraciones de la familia. El disco incluye un libreto de letras de 8 páginas en una edición limitada de 300 copias, y las ganancias de su venta se donarán a la familia de Rosie. Masterizado por Jonah Falco. En memoria de Rosie Davis. Descansa en paz. Con todo el amor y el respeto para su familia y amigos.
Halifax Punks forever
"The second album from UK hardcore engine The Lowest Form, Personal Space sees the band cutting through a comedown fug of feedback, sharp butterflyknife guitars flashing deadly over a wasteground rubble of noise.
Songs drawn up from discord, songs of marshalled cacophony, coils of scritching guitars break apart and reform, coalescing around insistent basslines and heavy drumbeats, before splintering again. It's hardcore constructed from textured noise as much as from breakdowns and riffs, rumbling infectious chants emerging from the wavering clamor, the vile keening of consciousness's half-known edges, noise in the grain of it all, noise as bedrock, an abrasive acid bath of fuzz, susurration and machinewhirr.
"SMASH MY FUCKIN' HEAD AGAINST THE WALL" is the line that opens it up, rising out of Interplanetary Bad Boy's hissing swell. Driven through the album are anguished explorations of interior/exterior limits, whirling around viciously in the grubby borders of your skull, spinning hopelessly in the cosmic of the aether, untethered, higher than the sky but way down in the muck. From Gak Attack's claustrophobic pogo or Last Smash's drawling thump to Star Slammers manic tumble and Dread Future's rolling barrage, The Lowest Form have brought together another LP of murdered-out panicattack punk, lithe and unleashed, born of bad vibes and background radiation, an album at once uncomfortably close and fully heavy." -Joe Briggs
Han pasado tres largos años y medio desde que el cuarteto parisino ALVILDA lanzó el sencillo Negatif en Alien Snatch. Han estado dando conciertos, pero no había rastro de material grabado. Ahora, finalmente, regresan con su álbum debut para Static Shock Records y, sin duda, es un clásico indiscutible.
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