¿Qué está ocurriendo en la Ertzaintza? Durante décadas, la Policía vasca ha sido presentada como una de las joyas de la corona del oasis vasco. Sin embargo, en los últimos tiempos proliferan los conflictos sindicales, luchas internas por el control del Cuerpo, procesos de ultraderechización, episodios de violencia policial, casos de corrupción y narcotráfico, así como nuevas formas de vigilancia tecnológica de fabricación israelí que hacen tambalear esa imagen. 

Basándose en documentación oficial, testimonios y fuentes especializadas, Ahoztar Zelaieta analiza fenómenos como el auge de Ertzainas en Lucha, el vuelco sindical que llevó a EUSPEL a convertirse en la fuerza más votada y la forma de interactuar entre distintos perfiles de grupos de presión internos. 

Más allá de casos concretos, esta investigación indaga sobre los factores que están influyendo en la definición del futuro modelo policial de la Ertzaintza.

Ya apareció hace muchos años en nuestro catálogo la versión CD de este trabajo que data de 1996. Considerado por muchxs el Santo Grial del punk luso, fue realizado por Crise Total, banda pionera surgida a principios de los ochenta en un barrio de la periferia de Lisboa. En su portada original aparecía el por entonces primer ministro portugués, Anival Caravaco Silva. Esto que tenemos ahora entre manos es una reedición de 2023 y en esta ocasión se han editado tiradas con portadas diferentes dedicadas a conocidos políticos de la vida pública portuguesa actual (Mario Soares, José Socrates,...) y, en nuestro caso, de Antonio Guterres. Treinta años después el mismo espíritu contestatario. El disco aprovecha también para homenajear al desaparecido Rui Rocker, guitarrista de la banda que nos abandonó en 2013. Crise Total realizan hardcore punk de la vieja escuela, rápido, rabioso, energético y lleno de estribillos coreables. Estaban influidos por el sonido de la primera hornada del hardcore estadounidense, así como por el U.K. 82. A nosotrxs nos recuerdan a bandas italianas como Raw Power o a los vascos R.I.P. .

Una de las bandas más actuales de la escena hardcore portuguesa. Con su estilo clásico, pero que no hace ascos a fusionarse con sonidos diversos (surf, rockabilly,...), nos ofrece un vitamínico hardcore punk con letras contestatarias y anti-patriarcales, y con una potente voz femenina al frente. Tras una demo ahora nos traen este EP.  Sonidos urgentes, actuales y con los pies en el presente, alejados de toda melancolía por el pasado. Hardcore del que no pide permiso. ¡Aporta o aparta!. Incluye descarga digital.

Desde Portugal al mundo mundial, así nos llega esta revista metalera de estilo muy profesional, redactada integramente en INGLÉS (ojo con esto). A todo color, bien cargada de contenido y con maquetación y fotos de nivel (si bien las fotos en este número, son más bien de las formaciones, apenas fotos de lxs músicos en directo). Multitud de entrevistas, reportajes y reseñas. Y encima con dos CDs recopilatorios de regalo (con 18 y 16 bandas respectivamente), para que nos enteremos de lo que se cuece hoy en la escena metal. Mucho por poco, no hay más que ver el contenido y compararlo con el precio, y en estos tiempos que corren....  En resumen, desde el speed/power hasta el black metal más infernal (pasando por el thrash, death, crossover, metalcore, groove, doom, sludge, viking, gothic, symphonic, melodic, brutal death, pagan, grind, etc, etc....) este magazine te ofrece buena parte de lo que se cuece en la escena metalera más bestia. En este número Exodus, Inmolation, Deathraiser, Tulus, Crucifixor, Godagainst, Aggressive Perfector, Sanctus, Temple of Baal, Soul of Anubis, Türbówitch, Xorcits, Fossilization, Transilvania.... y un largo etcétera

Compartido de estas dos veteranas bandas portuguesas que llevan dando kaña desde hace más de dos décadas.  Vai-te Foder ("que te jodan") dándole a su crust rápido, caótico y cercano al grindcore en muchas ocasiones: y por otro lado Dokuga, que en este caso han seleccionado temas más crusties y thrash-coreros. En resumen, potente compartido de dos veteranas bandas que se acercan a los sonidos extremos del hardcore y todo ello cantado en la lengua de Saramago.

Otra prolífica banda portuguesa destrozando oidos desde 2003 y cuyo nombre viene a significar algo así como a "¡Que te jodan!". Este será más o menos su sexto trabajo y le dan al grindcore y al crust que da gusto. Ritmos hipersónicos, con pasajes más punkis, otros más deathmetaleros, otros simplemente caóticos... , en definitva, mucha variedad de ritmos pero sin que haya paz en ningùn momento. Todo ello con letras incendiarias escupidas a dos voces en lengua portuguesa. Ellos mismos definen su estilo como "motorcrust". Este disco viene también a ser una especie de celebración del vigésimo aniversario de la creación del grupo.

La veterana y prolífica banda de Porto, nos trae otro pepinazo de crust y d-beat que hará las delicias de quienes aman este género. Gran calidad de sonido, de guitarras, de ritmos.... una portada memorable y letras de puro escepticismo respecto a este sistema. Para amantes de Anti-Cimex o de los primeros Ratos de Porao, pero sonando mucho más actuales. Y al loro, incluyen una versión de los The Pogues, pasada por su tamiz, claro !!!!

Nos llega el disco debut de una banda que a fecha de 2026 ya tiene tres LPs editados. Este primer álbum data de 2019 y nos presenta a una banda realizando un furioso y nervioso hardcore punk a toda zapatilla. Guitarras muy rockeras y constantes cambios de ritmo que no dan respiro. Según ellos lo suyo es "rock 'n' roll a 300 km/h", combinando la crudeza y urgencia del punk con la velocidad del thrash metal y el hardcore (con influencias de bandas como Zeke, The Dwarves o Motörhead. Pero no podemos cerrar esta reseña sin señalar que a nosotrxs nos recuerdan también a Sick of It All y las guitarras virtuosas y nerviosas de RKL. Y sobre todo, sobre todo.... a Poison Idea. Presentado en vinilo con fusión de colores (negro/rojo) y con la versión CD encartada dentro.

Duo luso que tienen a sus espaldas un curriculum interesante (han participado en Grog, Nethermancy o Velório). Son sólo dos músicos los que han grabado todo, pero pareciera que una legión de orcos están destrozando instrumentos. Practican un death metal oscuro, denso, cavernoso, con sabor a la vieja escuela (a este humilde plumilla le han recordado por momentos al "scream bloody gore" de Death), pero aún más marcial y tétrico. La voz es puramente ultratumba, de las que da miedito de verdad, pero a la vez denota fuerza, no se queda sólo en lo gutural. Hay partes muy rápidas y apocalípticas, pero en algunos pasajes le meten también teclados, campanas,...., para hacer todo áun más misterioso y lúgubre si cabe. Excelente debut recomendado especialmente para amantes del death y del black.

Desde Bogotá-Colombia, KYTATE mezcla técnica, ruido y humor absurdo en canciones transgresoras y explosivas. Un original cóctel de sonidos no convencionalesBanda de experimental y noise-rock.

Distopías ibéricas es la antología inaugural de Libros AÜA, el sello editorial autogestionado lanzado por el colectivo contracultural sevillano Andalucía Über Alles (AÜA). 

Reúne a seis autoras que sitúan el sur como un espacio físico y simbólico para proyectar futuros atravesados por el colapso, huyendo de los relatos distópicos tradicionales y patriarcales. Incluye textos de Elena Correa, Mercedes Duque Espiau, Violeta Ruiz Azorín, Sara Navarro Rioboó, Elisabetta Moricchini y Antón Guzmán-Troncoso (entre otras voces del proyecto).

Cuando los dos músicos portugueses Rui Vieira y José Alexandre Graça, dos veteranos de la escena subterranea portuguesa, formaron Commando, su finalidad era homenajear a las bandas de la época dorada del Thrash metal y del crossover.  El sonido de su proyecto nos lleva pues hasta los años ochenta y primeros noventa. Una de las bandas a las que mentaron expresamente fueron los brasileiros Ratos de Porao. Y para que todo cuadrara contaron con la participación del famoso dibujante brasileño Marcatti para la confección de la portada. Recordemos que Marcatti realizó las icónicas portadas de los álbumes "Brasil" y "Anarcophobia" de los Ratos de Porao. Discos y portadas que marcaron un éstilo seguido por muchos y con el que se identifica fácilmente a una banda que practica thrash core o crossover. Eso es lo que tenemos aquí. Peña de la Vieja Escuela, reivindicandola en el presente. Presentdo en vinilo amarillo.

En 2015 una de las más veteranas y longevas bandas del underground luso nos presentó éste, su sexto larga duración. Ya tenían bastantes trabajos editados y despúes vendrían más, pero se puede decir que aquí fue cuando rozaron la excelencia. Un trabajo excelente en todos los sentidos: portada, canciones, producción de sonido....  Las guitarras suenan abrasivas y potentes, se atreven con virtuosos solos de guitarra, unas voces atronan, ritmos apabullantes... y a pesar de su estilo sucio, el disco suena nítido. Si eres amante de Disfear, Tragedy, Sinergia, Extreme Noise Terror o de los Discharge más metaleros, esto te apasionará.

Inicialmente presentado en formato 7", posteriormente se reedita en formato 12" y ese es el formato que aquí te presentamos. Se trata de un punk muy rockerizado y algo metal, en donde podemos ver algunos destellos de Motorhead, Midnight, Venom, Warfare o Electro Hippies. Oscuros y llenos de resentimiento. Letras hedonistas, misántropas y alejadas de los gustos refinados. El propio nombre del grupo hace alusión al "Licor barato", a ese bebedizo que puede dejarte ciego para siempre pero que no puedes evitar tragar para evadirte de una sociedad que todavía es peor. Sonido de callejón oscuro y húmedo, nihilismo presentado en surcos de acezato.

Disco presentación de este nuevo combo portugués de thrash metal old school. A pesar de ser una banda del presente, su inconfundible estilo nos lleva ya desde los primeros acordes hasta la década de los ochenta. Zapatilla thrash metal totalmente clásica que nos recuerda al sonido de los pioneros Megadeth, Death Angel, Nuclear Assault, Testament o a nuestros Estigia. 

Las letras también van en la onda de aquellas y en ellas se nos advierte del totalitarismo, la contaminación, la sociedad enferma, el complejo militar-industrial.... La excelente portada también tiene un sabor ochentero inconfundible, muy en la onda del "rust in peace" de Megadeth. Prsentado en vinilo de gramaje generoso y de elegante color púrpura.

 El sello Larvae de Portugal, muy orientado hacia el metal y los sonidos extremos, nos ofrece aquí otro pildorazo de decibelios no apto para oidos delicados. Se trata del debut de la banda tripeira, cuyo propio nombre ya nos delata lo que nos vamos a encontrar: una mezcla de death metal brutal pero técnico, mezclado con ritmos frenéticos más propios del grindcore.  Baterías ultrasónicas, muros de guitarras y unas voces unas veces guturales, otras chillonas y rasgadas, como si se hubieran escapado todas las bestias del inframundo. Sus letras arengan contra el autoritarismo, la obediencia y el colapso al que nos conducen. Para amantes de Napalm Death, Terrorizer, Brutal Turth o Brujeria. Presentado en vinilo de alto gramaje.

B.O.T.H. 2020ko pandemian sortutako Bizkaiko hardcore punk taldea da. Garazi (ahotsa), Iñigo (gitarra), Imanol (baxua) eta Beñat (bateria) dira taldekideak. Letra kritikoak eta soinu zorrotzak uztartuz, mundua astintzeko prest datoz!

2023an disko honekin egin zuten debuta, euskaraz abestutako punk gordina eta indartsua eskainiz. Betidanik gustatu zaigun punka: zuzen-zuzena, amorruz betea eta konpromisoz blai.

El encanto, la pasión por la biografía del antihéroe proletario que fue Buenaventura Durruti, recoge, sin duda, retazos de una vida dedicada a la solidaridad y el hermanamiento con los más desfavorecidos que muestran, una vez más, la grandeza de su carácter y nos hacen comprender el porqué de su gran popularidad, no sólo entre los anarquistas y anarcosindicalistas de todos los tiempos, sino en la historia mundial. Pocos anónimos son hoy personajes conocidos mundialmente.

Pocos de ellos y ellas ascendieron desde las clases trabajadoras al panteón de los héroes y heroínas del pueblo, al de los bandidos generosos, al de los simpáticos irredentos sociales, al de los desobedientes practicantes de la acción directa, al de las orgullosas hijas de la clase trabajadora que se autoeducaban en las noches para abrir sus propias escuelas en sus hogares, todos y todas, gentes anónimas y desconocidas se unen en unas pocas, poquísimas biografías que representan planetariamente a los sin nombre, a los desposeídos de todo.

La muerte en España. La muerte como tema, como idea, como ritual. Un clásico de nuestra literatura.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica.

      La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos.

Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

Nuestro mundo es el mundo del trabajo, concebido como un fin en sí mismo y no como una actividad para satisfacer necesidades genuinas. El resultado es la inutilidad y nocividad de la mayor parte de los empleos actuales. Apilánez despliega su potencia crítica abordando el mundo de la reproducción social y revelando su papel como sostén de la fuerza de trabajo necesaria para la valorización capitalista. Ambas esferas —asalariada y doméstica-reproductiva— conforman la «fábrica social». Por ello, cualquier práctica que se pretenda emancipatoria habrá de enfrentarse a la centralidad del trabajo como argamasa de la organización social.

La creciente superfluidad de la mano de obra consecuencia del descomunal aparato tecnológico y, por otro lado, la dependencia del capital del flujo continuo de trabajo vivo están en el centro de una contradicción que vuelve imposible la promesa de reducir el tiempo de trabajo mediante la automatización. Esta «compulsión muda», inscrita en el ADN del sistema capitalista, está empujando al conjunto de la humanidad hacia la autodestrucción.

La lucha de clases no puede limitarse a la relación de explotación y necesita hablar de racismo, devastación ecológica y patriarcado para identificar a sus enemigos. Este libro está construido a base de citas cuidadosamente recopiladas de otros textos, que puestas a dialogar con rigor y espíritu crítico se convierten en un pertinente instrumento de renovación teórica. Además, concede su inaplazable importancia a las luchas populares como espacios donde se prefigura una vida basada en relaciones no capitalistas.

—Zergatik igaro behar ditugu oporrak internetik gabeko herri honetan? Nondik atera dira zirin itzelak eta itsaskorrak botatzen dituzten oilo izugarri hauek?

Aitonak, bere tailerrean, txatarra piezei bizia ematen die: errege, erregina eta zaldi bihurtzen ditu, eta abenturarik onenera eramango gaituzte. Istorio sinestezin honetan, superbotereak dituzten bizikletak daude, eta borrokak xake partiden bidez konpontzen dira. Ausartuko zara gurekin etortzera?

Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido…

     Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ocho manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de LSD.

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nonsense, de Edward Lear.

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[Pincha para escuchar la playlist de Rey Elnó]

«Cayó la noche sin remedio, como tropiezan los niños cuando empiezan a caminar. Elnó se había quitado de encima a todas las moscas, que ya ni sabían, pobres, dónde estaban, ahítas y coloradas por dentro y por fuera. El hambre del que se habían desecho las insectas se instaló como un fantasma en la melena del león, que se garabateaba nervioso la pelambrera a punto de rasgarse un ojo por las inclemencias que le procuraba en el ánimo su apetito. Había que salir de casa y de caza».

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje.

Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

Reedición de este clásico de la escena extrema lusa. Segundo larga duración de la banda de Porto, en donde siguen mezclando con maestría el death metal y el grindcore. En esta ocasión las voces se vuelven más variadas (y más ultratumba) que en los registros de su disco debut, también el sonido se vuelve más complejo y progresivo, pero igualmente atronador. Las letras siguen con sus temáticas politico-sociales. Cambios de ritmo, pasajes melódicos que se rompen con hipersónicos "blast beats" de batería, voces rasgadas, sufrientes, amenazantes..., Alta calidad que nos recuerda a las bandas de death y de grind míticas de comienzos de la década de los 90 (Morbid Angel, Napalm Death, Carcass, Massacre, Terrorizer, Autopsy, etc).

No confundir con los mexicanos de mismo nombre. Tras varias demos, éste fue su primer album debut. Un larga duración en donde el grupo nos muestra su maestría en la mezcla de death metal con algunos ramalazos grindcore al estilo Napalm Death (los de la época del "Harmony Corruption", que es un disco prácticamente contemporaneo a éste). Y como era lógico se convirtió en un clásico que ha sido reeditado en varias ocasiones. Esta es la nueva reedición por el XXX aniversario de la publicación del trabajo, una reedición que ha corrido a cargo de la propia banda y que incluye encartada la versión CD del disco.

Esta trabajo consiste en la reedición en un único volúmen de los diversos trabajos que la banda portuguesa dejó registrados durante su primera etapa de existencia (1993-1997). Tras su regreso en 2012 y la edición de numerosos nuevos trabajos, se echaba en falta la disponibilidad de sus trabajos iniciales, auténticos clásicos del underground portugués. Esta edición suprimió ese problema. Su estilo ya destilaba desde el principio una gran nivel guitarrero y un estilo que podía recordar a Suicidal Tendencies, D.R.I., Ratos de Porao o incluso a Beastie Boys. Y es que en Aveiro no sólo había canales, barquitas y deliciosos "ovos moles". El disco incluye una versión, ya grabada en el presente, de los estadounidenses Suicidal Tendencies.