El encanto, la pasión por la biografía del antihéroe proletario que fue Buenaventura Durruti, recoge, sin duda, retazos de una vida dedicada a la solidaridad y el hermanamiento con los más desfavorecidos que muestran, una vez más, la grandeza de su carácter y nos hacen comprender el porqué de su gran popularidad, no sólo entre los anarquistas y anarcosindicalistas de todos los tiempos, sino en la historia mundial. Pocos anónimos son hoy personajes conocidos mundialmente.

Pocos de ellos y ellas ascendieron desde las clases trabajadoras al panteón de los héroes y heroínas del pueblo, al de los bandidos generosos, al de los simpáticos irredentos sociales, al de los desobedientes practicantes de la acción directa, al de las orgullosas hijas de la clase trabajadora que se autoeducaban en las noches para abrir sus propias escuelas en sus hogares, todos y todas, gentes anónimas y desconocidas se unen en unas pocas, poquísimas biografías que representan planetariamente a los sin nombre, a los desposeídos de todo.

La muerte en España. La muerte como tema, como idea, como ritual. Un clásico de nuestra literatura.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica.

      La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos.

Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

Nuestro mundo es el mundo del trabajo, concebido como un fin en sí mismo y no como una actividad para satisfacer necesidades genuinas. El resultado es la inutilidad y nocividad de la mayor parte de los empleos actuales. Apilánez despliega su potencia crítica abordando el mundo de la reproducción social y revelando su papel como sostén de la fuerza de trabajo necesaria para la valorización capitalista. Ambas esferas —asalariada y doméstica-reproductiva— conforman la «fábrica social». Por ello, cualquier práctica que se pretenda emancipatoria habrá de enfrentarse a la centralidad del trabajo como argamasa de la organización social.

La creciente superfluidad de la mano de obra consecuencia del descomunal aparato tecnológico y, por otro lado, la dependencia del capital del flujo continuo de trabajo vivo están en el centro de una contradicción que vuelve imposible la promesa de reducir el tiempo de trabajo mediante la automatización. Esta «compulsión muda», inscrita en el ADN del sistema capitalista, está empujando al conjunto de la humanidad hacia la autodestrucción.

La lucha de clases no puede limitarse a la relación de explotación y necesita hablar de racismo, devastación ecológica y patriarcado para identificar a sus enemigos. Este libro está construido a base de citas cuidadosamente recopiladas de otros textos, que puestas a dialogar con rigor y espíritu crítico se convierten en un pertinente instrumento de renovación teórica. Además, concede su inaplazable importancia a las luchas populares como espacios donde se prefigura una vida basada en relaciones no capitalistas.

—Zergatik igaro behar ditugu oporrak internetik gabeko herri honetan? Nondik atera dira zirin itzelak eta itsaskorrak botatzen dituzten oilo izugarri hauek?

Aitonak, bere tailerrean, txatarra piezei bizia ematen die: errege, erregina eta zaldi bihurtzen ditu, eta abenturarik onenera eramango gaituzte. Istorio sinestezin honetan, superbotereak dituzten bizikletak daude, eta borrokak xake partiden bidez konpontzen dira. Ausartuko zara gurekin etortzera?

Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido…

     Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ocho manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de LSD.

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nonsense, de Edward Lear.

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[Pincha para escuchar la playlist de Rey Elnó]

«Cayó la noche sin remedio, como tropiezan los niños cuando empiezan a caminar. Elnó se había quitado de encima a todas las moscas, que ya ni sabían, pobres, dónde estaban, ahítas y coloradas por dentro y por fuera. El hambre del que se habían desecho las insectas se instaló como un fantasma en la melena del león, que se garabateaba nervioso la pelambrera a punto de rasgarse un ojo por las inclemencias que le procuraba en el ánimo su apetito. Había que salir de casa y de caza».

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje.

Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

Mata-ratas es una banda de punk fundada en una villa de las montañas Alicantinas. Actualmente cuenta con dos trabajos de estudio. En 2018 lanzaron "Generación de residuos", disco con el cual se dieron a conocer. En 2024 ha visto la luz el vinilo de su nuevo trabajo "Desobediencia", un disco más contundente.

Roxo - Bajo, María - Bateria, Nando - Guitarra solista, Edgar - voz y guitarra rítmica

 https://mataratas.bandcamp.com/album/desobediencia

La infancia considerada como una etapa de dependencia y la adultez como una de autonomía se hace trizas en estas páginas, entre barbijos, galletitas, tareas de matemática, risas en la plaza, silencios escoltados, escuchas sigilosas, huir de la poli, compañías que se hacen al calor del riesgo.

No hay en estos ensayos y crónicas ningún manifiesto a favor de devenir niñx, más bien hay una plantación de preguntas en el adultismo como marco de expectativas de los encuentros, una especie de desadultización moviéndose en sintonía con la desheterosexualización que agrieta las convenciones etarias y da forma al acontecimiento inédito, con sus conflictos, desconciertos y sorpresas.

En la naturaleza como en la sociedad humana, que no es otra cosa que esta misma naturaleza, todo lo que vive solo vive con esta condición suprema de intervenir del modo más positivo, y con tanto poder como lo comporta su naturaleza, en la vida ajena. La abolición de esa influencia mutua sería pues la muerte. Y cuando reivindicamos la libertad de las masas, no pretendemos en absoluto abolir ninguna de las influencias naturales ni de ningún individuo, ni de ningún grupo de individuos que ejercen su acción sobre ellas. Lo que queremos es la abolición de las influencias artificiales, privilegiadas, legales, oficiales. Si la Iglesia y el Estado pudieran ser instituciones privadas, seríamos los adversarios de las mismas sin lugar a dudas, pero no protestaríamos contra su derecho de existir. Pero protestamos contra ellas, porque a pesar de ser sin duda instituciones privadas en el sentido de que solo existen en efecto por el interés particular de las clases privilegiadas, estas instituciones no dejan de servirse de la fuerza colectiva de las masas organizadas con la meta de imponerse autoritariamente, oficialmente, violentamente a las masas. Si la Internacional pudiera organizarse en Estado, nos convertiríamos, nosotros, sus partidarios convencidos y apasionados, en sus enemigos más encarnizados . Pensamos que la política, necesariamente revolucionaria,del proletariado, debe tener por objetivo inmediato y único la destrucción de los Estados. No comprendemos que se pueda hablar de la solidaridad internacional cuando se quieren conservar los Estados, a menos que se sueñe con el Estado universal, o sea la esclavitud universal, como los grandes emperadores y los papas , siendo el Estado por su misma índole una ruptura de esta solidaridad y por consiguiente una causa permanente de guerra .

Este tomo presenta el fin de Dios y el Estado, más exactamente El imperio knutogermánico y la revolución social, o sea la Rusia zarista y la Alemania chovinista. Están también los apéndices que exponen la visión crítica y objetiva de Bakunin sobre la ciencia, la religión y el mundo.

Este mismo análisis sirve para caracterizar a Carlos Marx y sus ideas, subrayando sus cualidades y sus defectos. Y Bakunin no se detiene en su época, sino que detecta, para el futuro, los aspectos peligrosos inseparables de las consecuencias del marxismo.

La base que sustenta el sistema de Bakunin es el conocimiento de los múltiples engranajes estatales para amordazar a sus súbditos desde hace siglos y continuará mientras no se logre destruirlo.

«Al fin, por perfecto que sea, desde el punto de vista de la conservación del Estado, la organización de la educación y de la instrucción populares, de la censura y de la policía, el Estado no puede estar seguro de su propia existencia, mientras no tenga para defenderle una fuerza armada contra los enemigos del interior, contra el descontento de las poblaciones. El Estado es el gobierno de arriba abajo de una inmensa cantidad de personas muy diversas desde el punto de vista del grado de cultura, de la naturaleza de los países o localidades en que viven, posición, profesión, intereses y aspiraciones, por alguna minoría, por mucho que hubiera sido elegida mil veces por el sufragio universal y controlado en sus actos por unas instituciones populares, a no ser que esté dotado de toda potencia, de toda presencia y de toda la potencia que los teólogos atribuyen a Dios, es imposible que pueda conocer, prever las necesidades ni satisfacer con una justicia igual los intereses más legítimos, los más evidentes en el mundo. Siempre habrá descontentos porque siempre habrá sacrificados».

Venciendo al fascista analiza uno de los episodios más intensos y controvertidos de la historia de la Alemania de Weimar: la lucha callejera entre los militantes comunistas del KPD y las organizaciones nacionalsocialistas, especialmente las SA, en los años que precedieron a la llegada de Hitler al poder.

Eve Rosenhaft estudia cómo la profunda crisis económica y social de Alemania, el desempleo masivo, la radicalización política y el progresivo deterioro de las instituciones republicanas transformaron los barrios obreros en escenarios de enfrentamiento político. A partir de una amplia investigación documental, la autora reconstruye la llamada «Wehrhafte Kampf», la política comunista de lucha y autodefensa frente al fascismo.

El libro examina la organización de las formaciones de defensa comunistas, la propaganda y la concepción que el KPD tenía de sus enemigos, las campañas contra las tabernas de las SA y la violencia cotidiana que se desarrolló en los barrios obreros de Berlín. También se pregunta quiénes eran realmente aquellos jóvenes que participaron en la lucha callejera y qué circunstancias sociales, políticas y económicas los llevaron a convertirse en combatientes.

Muchos combatientes experimentaban directamente la amenaza de las SA y entendían la lucha antifascista como una defensa inmediata de su barrio, sus compañeros y su forma de vida.

El desplazamiento del radicalismo obrero desde el lugar de trabajo hacia el barrio, la inseguridad económica, el desempleo y la ruptura de las estructuras tradicionales de organización de la clase trabajadora contribuyeron decisivamente a crear el escenario de las luchas callejeras.

El TMEO #187: El Rey visita Ceuta es el número 187 de la mítica revista satírica de historietas TMEO editada por Ezten Kultur Taldea, publicado a finales de septiembre de 2026. Autores participantes: Kini-Piñata, Abarrots, J. Prida, Furillo, Roger, Listo, Mauro Entrialgo, Virginia Lekuona, Adao, Distancia Social, entre otros.

Joan Nestle es una de las figuras fundamentales de las genealogías queer contemporáneas. Escritora, activista y cofundadora de Lesbian Herstory Archives, ha dedicado su vida a preservar las memorias, los afectos y las formas de resistencia de las comunidades lesbianas de clase obrera. La cuestión fem y otras cartas de amor reúne una selección de textos atravesados por toda una vida de deseo y resistencia. Entre ensayos, recuerdos y reflexiones políticas, Joan Nestle escribe cartas de amor a las culturas fem-butch, a las sexualidades y géneros disidentes y a todas aquellas vidas que aprendieron a sostenerse unas a otras en los márgenes.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa política. Este libro nace de una transformación social marcada por profundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una legitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una olaconservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculinos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hombres jóvenes.

A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.

En la Barcelona que se preparaba para las Olimpiadas de 1992, los museos de ciencia y tecnología no fueron simples espacios de divulgación: participaron activamente en la construcción del nuevo imaginario democrático. Esta obra revela cómo sus exposiciones, colecciones y programas educativos contribuyeron a definir qué debía entenderse por modernidad, ciudadanía, nación y progreso tras el franquismo.A partir de diversos casos de estudio, el libro reconstruye la transformación política y cultural de estos equipamientos. El patrimonio industrial, surgido en parte del impulso antifranquista y de la defensa obrera de la memoria productiva, fue integrado en relatos institucionales más pacificados, funcionales al nacionalismocultural y al horizonte neoliberal. El Museo de la Ciencia de La Caixa aparece como ejemplo central de un modelo interactivo, moderno y patrocinado por el poder corporativo, capaz de proyectar consenso mientras dejaba fuera los conflictos sociales incómodos. También se examina la acción municipal, marcada por la fragilidad de la renovación pedagógica pública frente al urbanismo olímpico, así como la persistencia de herencias coloniales presentadas bajo el lenguaje delcosmopolitismo en el Zoo y el Museo Etnológico.

La resurrección de China propone un recorrido claro y revelador por el ascenso de China, desde la Guerra del Opio de 1840 hasta su consolidación como una de las grandes potencias del siglo XXI. El autor nos muestra cómo las relaciones de China con otras potencias han marcado su transformación política, económica y cultural, y hasta qué punto ese largo recorrido histórico sigue condicionando hoy su vínculo cada vez más tenso y decisivo con Occidente. Con una estructura cronológica y una escritura accesible, Van der Putten demuestra que el ascenso chino no puede entenderse como un fenómeno reciente, sino como el resultado de una larga experiencia histórica atravesada por conflictos, humillaciones, estrategias de adaptación y ambición geopolítica. Una lectura imprescindible para quienes quieran comprender no solo a China, sino también el nuevo equilibrio de poder que está redefiniendo el mundo contemporáneo.

Adurren hirugarren lana kalean da, oraingoan ere kasete formatoan, gainera, gorri kolorekoa, dotorezia hutsa.

Bikote gazte hauek Rave punk formato oso potentea dakarte, indartsua, eta askotan musika konbinazio harrigarriak sartzen dituzte. 

Ohil taldearen bigarren lana kalean!

Diska hau 2026ko apirilean grabatua izan da Arrasate eta Iruñea artean. Bateriak Hamarratz Musika Gunean grabatu ditugu Mikel Arriaran eta Peio Herizen eskutik. Gitarrak eta baxua Iruñeko Motu Musica estudioetan grabatu ditugu Guille Mutiloaren laguntzarekin eta ahotsak Eriken etxean. Bi lagun handi izan ditugu gonbidatu diska honetan, Fer Apoa eta Gari Inserta. Ferrek ahotsa eta hitzak jarri dizkio Zentauro abestiari eta Garik beste horrenbeste Halley Kometaren Geruzan abestiaren pasarte batean. Ferrek ahotsak bere etxean grabatu ditu eta Garirenak Basauriko Txarraska Gaztetxean Uriren laguntzarekin.

Con el nacimiento de Solidaridad Internacional Antifascista (SIA) en 1937, se concretaron dos realidades: una, la solidaridad internacional entre anarquistas ha sido siempre un imperativo moral del anarquismo, y, dos, era manifiesta la necesidad de crear un organismo que velase por los intereses de los hijos e hijas de la militancia libertaria en plena guerra; en un momento, además, en que las conquistas revolucionarias estaban siendo atacadas sistemáticamente desde distintos ámbitos de poder hostiles al movimiento libertario y sus organizaciones.

Este ensayo es una aproximación histórica al papel político y los proyectos de mejoramiento social que motivaron la labor humanitaria, la retórica y la acción revolucionaria de SIA. También es una reflexión desde el presente, pues pretende comprender por qué la solidaridad es un valor del que jamás nos debemos desprender. La necesitaron entonces, la necesitamos ahora. En ella viven los últimos destellos de nuestra humanidad.

Desde 1852 hasta 1984 numerosas mujeres fueron encerradas sin su consentimiento en el Asilo de Dementes de Leganés por ser consideradas locas. Desde ese momento perdieron su libertad, sus derechos y su credibilidad. Ni los médicos ni sus familiares escuchaban ni creían sus palabras y muchas de las cartas que escribieron fueron censuradas por las monjas que administraban la institución y no se enviaron. En 2018 un equipo de investigadoras encontró esas cartas y las publicó.

En este libro, la autora analiza algunas de estas cartas con herramientas de la filosofía de la psiquiatría y la injusticia epistémica para tratar de comprender cómo se dieron los diagnósticos, si había causas médicas para los encierros o si se debían a prejuicios sobre cómo debe comportarse una mujer. También recupera los testimonios de las violencias que sufrieron, para darles la voz y la visibilidad que perdieron al ser encerradas. Para acabar, la autora se pregunta si las injusticias cometidas contra las mujeres psiquiatriazadas continúan en el presente.

Isabel G. Gamero Cabrera nació en Ronda, luego se mudó a Madrid. Estudió periodismo, filosofía, un poco de antropología y, tras varias experiencias migratorias en Alemania, México y Argentina, actualmente imparte clases en la Universidad Complutense. Le interesa la filosofía contemporánea, la teoría y la práctica feminista, el cine y la literatura. Escribió el libro La paradoja de Habermas. También ha publicado artículos académicos, en prensa y algunos relatos.

Negro como la tinta, rojo como el amor… es una compilación de textos que abordan varios aspectos capitales de la cultura y sociabilidad libertarias anteriores a 1939. La vivencia del ideal anarquista por parte de la militancia cenetista, el papel que jugó la lectura en el potencial emancipador del movimiento obrero de inspiración ácrata y el fecundo debate en torno a la sexualidad y las relaciones sentimentales, son las líneas maestras de este trabajo de investigación que nos permite aproximarnos al imaginario colectivo y el rico universo cultural del anarquismo ibérico durante los años 30 del pasado siglo.

Trabajo de 2012 del dúo madrileño de techno electrónica con ética antiespecista.  Ritmos en ocasiones bailables, en ocasiones más atmosféricos, siempre con un mensaje a favor del veganismo y la liberacion animal, sin rechazar otras temáticas como la libertad del Sahara o el control social. Fiesta y reivindicación en la pista de baile.

Disco debut de 2007 de la banda sueca de rock melódico/rock alternativo Bloodlights. Tras la desaparición de Gluecifer, el guitarrista Captain Poon forma en Oslo en 2006 este proyecto. Al igual que Motorhead, Bloodlights también le ponen a su banda un nombre que tiene que ver con el abuso de sustancias.  Puede que en algunos episodios te recuerden a Gluecifer, pero no dejan de tener un estilo diferente y ligeramente más melódicos.  Presentado en lujoso digipack de cuatro módulos con el libreto encartado en uno de ellos.

«Emozioak loturik omen daude trebezia profesional eta pertsonalekin, eta uste hori ezin hobeto islatzen da "adimen emozionalaren" nozioan, zeina asko zabaldu baita. «Adimen emozionala» izeneko nozioak, hain zuzen ere, esplizituki lotzen ditu norberaren emozioen kudeaketa, errendimendu ekonomikoa eta arrakasta soziala. Nozio horren arabera, norberaren osaketa emozionala, nahiz eta subjektiboa izan, objektiboki neurtu daiteke, eta, ondorioz, jendea konparatu daiteke, beren gaitasun emozionalen arabera.»

Liburu honen muina maitasun istorio bat da: egilea Harry Dodge artista transgeneroaz maitemindu da eta maitemintzearen eta sexuaren artean, haurdun geratzeko nahiaren eta ezinaren artean, testosterona injekzioen eta solasaldi amaiezinen artean, bizitza pentsatzen laguntzen duen literatura dago: Judith Butler, Roland Barthes, Susan Sontag, Gilles Deleuze, Ludwig Wittgenstein, Jacques Lacan, Sarah Ahmed, Luce Irigaray.

Modu errepikaezin eta bakanean konbinatzen ditu obra hibrido honek esperientzia pertsonala eta irakurketa teorikoak, arte-kritika eta poesia, nobela eta saiakera.

El cine supo reflejar desde un inicio que figuras como el zombie y el alienígena encarnan al Otro: el salvaje del Sur global que irrumpe desde lo desconocido y amenaza con devorar al «nosotros» occidental. Este monstruo —transmutación del negro, el moro, el cuerpo no binario o el comunista— arrasa las formas de vida dentro del capitalismo e irradia el caos. En ese imaginario, no existe la liberación ni una redención posible: el apocalipsis no abre un horizonte nuevo, sino que clausura incluso la idea misma de futuro.

Los muertos vivientes son la manifestación de una comunidad que llora el horror de la esclavitud

Desde una perspectiva poscolonial, Gaia Giuliani vincula las nociones de monstruo, catástrofe y antropoceno para mostrar que, bajo la retórica apocalíptica del cine contemporáneo, persiste una alegoría invertida de la colonización y sus violencias aún vigentes.