Egin ez dugun Guztia’ Víbora taldearen bigarren LP-a da. Lanak nostalgiaz hitz egiten du, azken urteetan taldeak bizitako guztiari buruz eta proiektuaren ondorioz albo batera utzi izan den guztiari buruz. Eraman dituen lekuetaz eta halako proiektu batek osatzen dutenen bizitzetan hartzen duen pisuaz ere bai. DIY-aren alde egiten jarraitzeko ilusioaz eta, aldi berean, nagusitzen joatearen eta aldaketa ezak sortzen duen tristuraz.

‘Egin ez dugun Guztia’ (en castellano “Todo lo que no hemos hecho”) es el segundo LP de Víbora. El trabajo habla de la nostalgia, de todo lo que ha vivido la banda éstos últimos años y todo lo que se ha dejado de lado por el proyecto. De los lugares a donde les ha llevado y del peso que adopta un proyecto así en las vidas de quienes lo componen. De la ilusión de seguir apostando por el DIY y del desencanto de hacerse mayor y que nada cambie.

Grabado en el ECJ de Moraleja (Cáceres) por COMO CHURROS GRABACIONES en abril de 2009. Editado a finales de 2009 por KILLERPANDERETA en formato cdr, y en 2012 por LA VIDA ES UN MUS en formato LP vinilo.

La propuesta directa de Tàrrega 91 de hardcore punk inspirado en Discharge es un soplo de aire fresco en un mar contaminado de bandas que intentan abrirse paso a través del algoritmo y captar unos segundos de nuestra cada vez más escasa atención. En Ckaos Total no hay trucos, solo riffs sencillos de tres y cuatro acordes, una batería contundente (ya te imaginarás cuál) y letras profundas interpretadas con fuerza y ​​pasión. Los tempos varían de rápidos a muy rápidos, incluso a ultrarrápidos, con la mayoría de las canciones en esta última categoría. Sin efectos de estudio, disfraces extravagantes ni virtuosismo metalero que distraigan, la atención se centra en las canciones mismas, que destilan una profunda sensación de desesperanza y frustración en unas pocas palabras desafiantes para gritar al vacío. En sus letras y arte, Tàrrega 91 sigue inspirándose en el levantamiento de 1991 en su ciudad, que terminó con el arresto de 86 jóvenes, una historia que les hace ser muy conscientes de contra qué luchan. Mientras que muchas bandas contemporáneas emulan la estética de la era clásica del punk, en Ckaos Total Tàrrega 91 aprovecha la fuerza de bandas como Discharge, Wretched y MG-15 creando música de protesta sencilla, sincera y sinceramente cabreada.

TRAIDORA comenzó como el proyecto en solitario de Eva Leblanc, una mujer trans inmigrante venezolana residente en el Reino Unido. Es una artista multidisciplinar que encuentra tiempo para tocar música experimental, colaborar con Eve Libertine de CRASS y participar activamente en la escena punk local. En 2023, lanzó una demo de siete temas, posteriormente publicada como sencillo de 7 pulgadas, de hardcore-punk crudo con percusión electrónica y cantado en español, aportando su experiencia personal como transfeminista latinoamericana que vive en una sociedad opresiva. TRAIDORA ha tocado sin descanso tanto en el Reino Unido como en el extranjero, con diferentes formaciones, pero siempre ofreciendo un hardcore-punk político sin concesiones sobre el escenario. Contra todo pronóstico, tanto para un público receptivo como para uno no tan receptivo.

Avanzando hasta 2025, con una formación estable compuesta por cuatro personas queer, TRAIDORA entró en los estudios Bear Bite Horse para grabar su primer álbum de larga duración. El resultado, fuertemente influenciado por la vertiente más dura del punk latinoamericano, son trece explosiones de hardcore-punk crudo, potente y explosivo. Su sonido se sitúa en algún punto entre DROP DEAD, MASACRE 68 y LOS CRUDOS. Con Eva cantando en español sobre moralidad, género, fronteras, Palestina o las luchas locales del pueblo mapuche con una fuerte perspectiva transfeminista. Mensaje de inmigrante.

El LP incluye un folleto tamaño A3 con las letras.

Tras varios EP y un álbum de larga duración, Athens CHAIN ​​CULT regresa con más angustia post-punk. Su segundo disco continúa con las ideas de sus trabajos anteriores, pero de una manera mucho más reflexiva y elaborada. De hecho, la producción ha mejorado notablemente y el resultado es un álbum que supera con creces cualquiera de sus trabajos anteriores.

Una sección rítmica precisa, sobre una atmósfera onírica de guitarras ingeniosamente entrelazadas, enmarca himnos pegadizos que describen una angustia interna o el daño colateral que todos sufrimos en este infierno capitalista, o ambas cosas.

Imagina escuchar a THE CHAMELEONS o THE SOUND, pero deseando algo más duro, más directo, más contundente y con una visión más punk. Entonces, Harm Reduction es lo que necesitas.

Un álbum para escuchar una y otra vez; el acompañamiento perfecto para ver el mundo arder. - Daniel Husayn (North London Bomb Factory Mastering)

MUS328 LAME - Lo Que Extrañas Ya No Existe LP

LAME regresa con su segundo disco. Diez temas de Hardcore-Punk directo, contundente y atormentado. Si bien la ejecución musical es excelente, con cada instrumento en primer plano, son las voces y las letras las que realmente llevan las canciones al límite. El canto de Sally es frenético, con letras muy introspectivas, y una constante sensación de desesperanza que impregna todo el disco. Recuerda al todopoderoso G.R.B. en su enfoque vocal y lírico. Musicalmente, LAME es una mezcla de CHAIN ​​REACTION y el primer EP de D.I.R.T., con toques de Midwest HC y Mediterranean Modern Punk. Con un bajo muy potente, una guitarra con un sonido distorsionado y un baterista muy imaginativo. Sin lugar a dudas, este disco encaja a la perfección con otros grandes del Nuevo Sonido Balear.

El implacable debut de Sihir son quince minutos de rechazo hardcore contundente que suena realmente como una comisaría en llamas. Hilos afilados como navajas de retroalimentación se entrelazan firmemente alrededor de nuestros cuellos mientras ecos de chapa metálica chocando crean una distorsión industrial eufórica sobre la música tradicional. La banda es la fuerza sonora combinada de punks de Colombia, Nusantara, España y Suecia, convergiendo como ángeles vengadores sobre el núcleo imperial maldito de Berlín para responder con toda su fuerza. Mezclan conjuros punk crudos y laterales con instintos de choque, bien mezclados y agitados a través de retumbos percusivos en fase que te clavan a la fuerza contra la pared sobre tus débiles tonterías. El artista javanés Enka Komariah llega con una obra de arte fascinante que cuenta la historia de una persona con un espíritu demonio tigre que roba cadáveres de tumbas en la noche de Kliwon para alcanzar poderes sobrenaturales. Desde el derecho a nuestros cuerpos como mujeres hasta la idiotez del imperialismo ("¡Ilógico! ¡De Este a Oeste!") las justas letras aullaban en Bahasa Melayu demuestra ser una banda con los ojos inyectados en sangre, abiertos a nuestro mundo en llamas. A pesar de ello, o quizás precisamente por ello, este es un disco eufórico, el sonido furioso de militantes jubilosos que sonríen en la oscuridad, seguros de una victoria cercana. 

MUS318 AMERETAT - S/T LP

AMERETAT está formado por S y K, hijos de la diáspora iraní con familia a ambos lados de la barrera autocrática. Sus canciones se nutren de influencias musicales y literarias de todo el mundo iraní, utilizando instrumentos folclóricos tanto modernos como tradicionales. Su estilo incorpora elementos del crust y el hardcore, con retroalimentación multitonal que recuerda a los instrumentos de drone tradicionales de la región. Inspirados por el hardcore ruidoso de bandas como LSD, así como por el anarcopunk macabro de RUDIMENTARY PENI y la sombría atmósfera de UNION OF URANUS y DYSTOPIA, AMERETAT busca combinar estilos antiguos y modernos para crear algo nuevo. Sus letras exploran temas como la guerra, el poder, el amor, la desesperación, la bondad y nuestra humanidad común, utilizando versos y fragmentos en persa, avéstico, lori, kurdo e inglés. 

MUS234 KOMA - Internment Failure LP

 La banda KOMA, originaria de Leeds y Londres, presenta su álbum debut "Internment Failure": 12 temas de hardcore brutal, implacable, en constante transformación y mutación, que encapsulan a la perfección la desesperación de vivir en las últimas generaciones de un estado fallido, viendo cómo la vida del planeta se desvanece.

Compuestos y grabados frenéticamente en dos ciudades durante sus primeros doce meses de existencia, KOMA abarca una amplia gama de influencias globales, pero se niega a encasillarse en una sola banda o escena. En ocasiones, evocan el hardcore clásico finlandés y sueco de MELLAKKA y CRUDE SS, mezclado con la potencia cruda y distorsionada de VOĈO PROTESTA y BASTARD; ecos del caos descontrolado de ATAQUE FRONTAL y CHAIN ​​REACTION se desvanecen en momentos de tensión gótica como TOŽIBABE y PYHÄKOULU. KOMA hace una declaración de intenciones audaz y ambiciosa, una visión totalmente realizada y un sonido completamente formado de riffs demoledores y voces poderosas que recordarán al debut de SACRILEGE.

MUS228 CRY OUT - More Echoes Of A Question Never Answered... Why? 12”

Este disco de 12 pulgadas es el lanzamiento póstumo del proyecto en solitario de Rosie Davis. En él, la artista de Nueva Escocia volcó toda su alma en cuatro canciones muy especiales, que no estaban completamente terminadas al momento de su fallecimiento. La grabación, realizada de forma independiente, es cruda y rudimentaria, con una clara influencia de la época dorada del anarcopunk británico, pero con guiños a muchos otros elementos vibrantes. Mezcla a CRASS, FLUX OF PINK INDIANS, HONEY BANE y SAD LOVERS AND GIANTS para crear un disco punk muy personal, impulsado por la caja de ritmos. Sus letras, también muy personales, le otorgan una capa de intimidad y crean un disco claramente representativo de su época. La portada fue diseñada por la propia Rosie, mientras que la contraportada se creó a partir de ilustraciones de la familia. El disco incluye un libreto de letras de 8 páginas en una edición limitada de 300 copias, y las ganancias de su venta se donarán a la familia de Rosie. Masterizado por Jonah Falco. En memoria de Rosie Davis. Descansa en paz. Con todo el amor y el respeto para su familia y amigos.

Halifax Punks forever

"The second album from UK hardcore engine The Lowest Form, Personal Space sees the band cutting through a comedown fug of feedback, sharp butterflyknife guitars flashing deadly over a wasteground rubble of noise.

Songs drawn up from discord, songs of marshalled cacophony, coils of scritching guitars break apart and reform, coalescing around insistent basslines and heavy drumbeats, before splintering again. It's hardcore constructed from textured noise as much as from breakdowns and riffs, rumbling infectious chants emerging from the wavering clamor, the vile keening of consciousness's half-known edges, noise in the grain of it all, noise as bedrock, an abrasive acid bath of fuzz, susurration and machinewhirr.

"SMASH MY FUCKIN' HEAD AGAINST THE WALL" is the line that opens it up, rising out of Interplanetary Bad Boy's hissing swell. Driven through the album are anguished explorations of interior/exterior limits, whirling around viciously in the grubby borders of your skull, spinning hopelessly in the cosmic of the aether, untethered, higher than the sky but way down in the muck. From Gak Attack's claustrophobic pogo or Last Smash's drawling thump to Star Slammers manic tumble and Dread Future's rolling barrage, The Lowest Form have brought together another LP of murdered-out panicattack punk, lithe and unleashed, born of bad vibes and background radiation, an album at once uncomfortably close and fully heavy." -Joe Briggs 

Han pasado tres largos años y medio desde que el cuarteto parisino ALVILDA lanzó el sencillo Negatif en Alien Snatch. Han estado dando conciertos, pero no había rastro de material grabado. Ahora, finalmente, regresan con su álbum debut para Static Shock Records y, sin duda, es un clásico indiscutible.

HOME FRONT, originarios de Edmonton, Alberta, Canadá, llevan tres años sonando a todo volumen en los estéreos de todos con su singular combinación de THE CURE, BLITZ, EURYTHMICS y SUICIDE, todo ello envuelto en una producción moderna y estribillos pegadizos. Su implacable segundo LP, “Watch It Die”, se eleva con fuerza y ​​llega a lo más profundo, con toques punk crudos que envuelven la sofisticación del pop clásico. Un disco sobre transitar por la vida reconociendo la muerte, sobre la humanidad, el renacimiento, los sueños y la comunidad, todo ello impulsado por cajas de ritmos vintage, sintetizadores analógicos y guitarras estridentes. Una joya del punk pop como ninguna otra.

Iruneako ska eta rock steady talde honen bere seigarren lan luzea, tartean single bat eta bilduma bat publikatuz. Cd formatuan atera zen lehendabiziz eta geroago LP bikoitza formatuan. Talde honek izan dituen taldekide aldaketak ez du bere ibilbidea moztu ezta bideratu ere, eta tinko mantendu dira bere estilo ska, rock reggae eta rock steadya mantenduz. Familiari, herriari, euskarari, lagunei eta bizitzari eskeini diote lan hau, kutsu politikoa diska osoa murgiltzen duelarik.

Una cacofonía desquiciada directamente desde Londres, Inglaterra. En su álbum debut homónimo, VIOLIN fusiona elementos de los maestros suecos TOTALITÄR y HEADCLEANERS con la fuerza y ​​la arrogancia de Boston 82 y la energía frenética del hardcore neoyorquino de mediados de los 80. El resultado es un hardcore punk puro, vertiginoso y conciso, totalmente contemporáneo, que roza a ratos la idiotez intelectual de S.H.I.T. de Toronto.

El punk postapocalíptico de Pyrex emerge del crisol neoyorquino, con influencias que van desde el thrash metal primigenio hasta el post-punk de Crass Records y la legendaria tradición hardcore de la ciudad. Con raíces en el sonido clásico y psicodélico de Chrome, Pyrex se inspira en bandas tan dispares como Poison Idea, Needles y Crazy Spirit, ofreciendo una explosión de nihilismo punk con toques psicodélicos latentes. Su último trabajo, Slugman, consta de cuatro temas de furia punk condensados ​​en ocho intensos minutos: pura sludge tóxico y nervios a flor de piel. Es desagradable, desquiciado y volátil, pero no se irá de tu tocadiscos en mucho tiempo. Procede con precaución. (Fred Pessaro)

Herrimin bi euskal musikarik sortutako proiektua da, Asier del Alamo “Piña” (1995, Algorta) eta Iker Beñaran “Beñaranks” (1993, Donostia). Batez ere reggae musikaren eszenan mugitu dira, beste estiloak ere ikutuz, Bombadil Sound System, Gatzara Sound System. Bidaide, Agoteak, El Persianas y los Influencers Muertos eta 3head bezalako proiektuetan parte hartuz.

Honen asmoa, 60/70ko hamarkadetako hainbat euskal kanta ezagunen bertsioak egitea da euren arlora ekarrita, hau da, reggae musikara. Kasu batzuetan jatorrizko melodia eta hitzak errespetatuz, eta besteetan hauek aldatuz, beste abestietakoekin nahastuz eta ideia propioak gehituz. Helburua beraien garapen artistikorako garrantzizkoak izan diren erreferentzia ezberdinak batzea da, zubi bat eraikiz jamaikar eta euskal kulturaren artean.

SIAL, de Singapur, regresa con una nueva oleada de destrucción y su tercer lanzamiento en LVEUM. Han encontrado el equilibrio perfecto entre melodía, ruido y agresividad, sin dejar de lado el aspecto político del hardcore punk, que siempre lanza un odio visceral contra el poder corruptor. La música y la composición pueden resultar algo ambiguas para algunos oyentes que han dedicado su vida al hardcore punk clásico y crudo, pero este disco no debería quedar fuera: ofrece la misma experiencia punk catártica. Sus influencias incluyen a THE COMES, LEBENDEN TOTEN o DISORDER en su época de Perdición.

Escúchalo en DDT Camp Primer disco debut de esta banda bilbaína que ha calado bien hondo. Dos guitarras, un bajo, una batería y todos cantando, dando así, un estilo personal que cabalga entre el Oi! clásico, toques de post-punk y mucha melodía pop. Ellos vienen de bandas como: Blessure, Hotza, Error de Paralelaje y Gonorriaga entre otras y sus influencias tambien son notables, como tambien pododrían ser el punk francés y el Oi! británico. Pero el folklore vasco tiene cabida entre sus acordes, sobre todo si nombramos a bandas como ITOIZ y JOTAKIE.

Una coedición limitada en la que participamos DDT BANAKETAK junto a otros sellos autogestionados. 

Esto es Punk. 

EDICIÓN OFICIAL DE RIP, la única edición que está aprobada por las familias de la propia banda, en la lucha contra la especulación.

Reedición del primer y único LP en estudio de la banda guipuzcoana RIP, originalmente publicado en 1987. Tras la aparición en 1984 de 4 cuatro temas en el recopilatorio Zona Especial Norte, por fin, 3 años más tarde, RIP entraban en los estudios IZ de Lasarte con Kaki Azkarazo como técnico. También contaron con la colaboración de Pepín Fernández, un técnico madrileño muy cotizado que aportó su granito de arena, simplemente porque le gustaba como sonaba la banda. Tres días fueron suficientes para plasmar las catorce canciones que lo forman. Incluso tuvieron que casi improvisar en el estudio dos de ellas. Es, sin duda, uno de los discos clave para entender el desarrollo del punk en Euskal Herria.

The modern state thrives in the creation of alienating forms of entertainment conditioned by social and economic structures. Absorbing contra-cultural movements and neutralising them to create further tools of hegemonic control has become a common practice in today's entertainment industry. Concurrently, as modernization hits different geographical locations, it seems to only allow its participants certain ways of revolting as the casts and moulds are always ready for those willing to confront it. Disciplinary power becomes an omnipresent tool forcing the individual, now atomised, to only hold the status of consumer individuals, becoming ourselves the most feared and effective oppressors. We entered a new stage of hegemonic intimidation that goes beyond being cultural and external; it is now one that is inforced and projected internally by the individual; we have now become our own panopticon, our own disciplinary power, our own oppressor as we play the capitalist game of entertaining ourselves and those around us. Amuse yourself with Möney's sixth EP, HEGEMONY

CABALLO MUERTE es un recorrido a través de distintos procesos emocionales mezclando elementos del noise pop, el dance punk y el doom, con una composición de batería, bajo, guitarra y voz y estructuras que van desde las armonías frías y atonales de la música electrónica, hasta compases flamencos, distorsiones y ruidos industriales. Cada uno de los temas nace de la experimentación musical y la necesidad de exteriorizar el duelo, dando forma un puzzle con piezas diversas como un beat de rabia contenida con melodías enfrentadas, una violenta oda a la ansiedad, o un canto a la depresión con explosiones de doom. El conjunto total da forma a un trabajo muy personal, donde distintas raíces musicales y un sonido opresivo proporcionan un hilo conductor a las historias de sus canciones, con escenas a caballo entre Lorca y Pizarnik, sobre una base caótica y distorsionada.

Primer disco de Arquitectos del Caos, desde Burgos. Al frente de este proyecto se encuentra el polifacético y gran persona Ángel Chicote, que se ha encargado de componer y grabar la música. Para la voz ha contado con David Arnillas. En esta ocasión nos deleita con un sonido post punk clásico, con inspiración punk y ética DIY. Oscuridad y desesperanza que se reflejan en unas letras que no invitan al optimismo. Y es que hay algún motivo para pensar lo contrario?

Grabado entre noviembre de 2022 y enero de 2023. Voces grabadas en junio de 2024. Mezclado y masterizado en septiembre de 2024 en Sinergia (Burgos) por Ángel Chicote.

Desde que comenzase su proyecto en solitario en hace ya más de una década, Moisés No Duerme ha ido puliendo su estilo hacia un rap hermanado con funk y jazz. Su propuesta no se limita a bombo caja y sampleo, sino que absorbe instrumentos y elementos orgánicos que le dotan de una mayor riqueza gracias a la producción del colectivo navarro Argaya (del que el artista forma parte junto a otros nombres como Tarima Kendu, Ion Celestino, Jon Gómez o Iosu Ihabar). Una evolución que cada vez es más visible, como podemos comprobar comparando su anterior disco "La Aldea" y este "Arga", en el que va dejando de lado las influencias del rap más clásico inclinándose hacia un sonido más instrumental y orgánico lleno de matices y capas sonoras cuidadas meticulosamente.

Moisés No Duerme publica AZUL, un álbum que decanta reflexiones de madurez, donde una tristeza – serena y llevadera – funciona como el hilo conductor del trabajo y en cuyos temas destaca, por encima de todo, la lucidez a la hora de descubrir y retratar lecciones de vida. Un trabajo que planea por una mullida templanza enraizada en el smooth-jazz-rap y al que se le añade un cariz electrónico desde el cual sus rimas impetuosas no brotan desde el ensimismamiento e inseguridad, sino desde un centro gravitatorio más definido de auto-conocimiento, tanto de lo bueno como de lo malo. Aparecen colaboraciones de Monsieur leCrêpe y Lawera. 

TINKO es el nuevo álbum de la banda de reggae iruindarra The Titanians lanzado a principios de 2026. Este LP incluye nuevas canciones que fusionan Roots Reggae y Lover's Rock con sus versiones Dub. Fue grabado en Casa Ger, mezclado en Arga Music Studio y masterizado por Roberto Sánchez. Edición limitada en 300 copias.

Tercer volumen de la serie “A go go” en el que la banda bilbaína revisa seis clásicos del soul, jazz vocal, ska y mambo en un homenaje y una declaración de amor a la música que mueve cuerpos y conciencias, haciéndolas propias, sintiendo cada nota, convirtiendo la escucha en una fiesta.

Con más de 25 años de trayectoria agitando los escenarios con su particular visión del ska, el soul y la música negra en todas sus formas, AKATZ presenta su nuevo EP, A GO GO 3. Se trata de una nueva colección de seis versiones reinventadas, con letras en castellano, arreglos frescos y el inconfundible sello de esta banda bilbaína de culto. Este tercer volumen de la serie “Á gogo” es un recorrido energético por clásicos del soul, el jazz vocal, el ska y el mambo, adaptados y transformados por O. Munilla y Akatz en un homenaje lleno de respeto, creatividad y estilo propio. “

A Go Go 3 es más que una recopilación de versiones: es una fiesta, un homenaje y una declaración de amor a la música que mueve cuerpos y conciencias.

ETSAIAK EROAK en glorioso vinilo con una señección de siete temas de sus últimos cinco trabajos discográficos y tres nuevos temas originales.

Skabidean taldearen estudioko 6. diskoa dugu hau 7 abestiz osatutakoa. Euskal trobadoreen hitzetan eta jamaikar erritmo klasikoetan oinarritua, konposizio-erreferentzia gisa. Euskal Herriak erbesteratu asko ditu bere historian zehar eta lan egiteko kanpora joan behar izan zuten askok. Gaur egun mundu honetan jende askok bere etxea utzi beharrean jarraitzen dute eta horregaitik disko honek, euskaldun horiei eta gaur egun zoritxar hori bizi dutenei abesten die.

Subterranean Kids fue una banda de hardcore punk procedente de Barcelona, fundada en 1985. Se mantuvieron activos hasta el 1997 habiendo publicado cuatro albumes. Fueron una de las bandas fundacionales en la escena de Barcelona.

Reedición del primer trabajo que sacó Subterranean Kids en vinilo en 1987 a través de su propio sello de entonces, Patizambo Records. BCore recupera junto a The Little Jan’s Hammer y Fair Warning el disco original junto a dos temas inéditos que se grabaron igualmente en las dos sesiones que emplearon en los estudios Maratón de Barcelona en octubre y noviembre de 1986. Se ha remasterizado todo el material de nuevo y se presenta una tirada de medio millar de copias: 200 vinilos en negro, 150 de color lila transparente y 150 de color Coke Bottle transparente.

System Of Slaves es una banda de hardcore, crusty, punk y metal liderada por una mujer, originaria de Cardiff, Gales del Sur. La banda está compuesta por exmiembros de "In The Shit", un miembro de Social Experiment/Zero Again y un miembro de Stitched-Up, Red Light Syndrome y Trigger Mc'poopshoot.