Este el 6. disco de estudio de skabidean que contiene 7 canciones. Basado en las palabras de los trovadores vascos y los ritmos jamaicanos clásicos como referencia compositiva. Euskal herria tiene muchos/muchas exiliados/exiliadas y gente que tuvo que ir fuera para trabajar. Hoy día en este mundo mucha gente tienen que dejar de manera forzada su casa, este disco canta a esas vascas y vascos y lo que hoy día viven esa desgracia

Existe en nuestro interior un rincón del que no podemos escapar. Hay una parte dentro de todos nosotros reservada única y exclusivamente para nuestro presente, pasado y futuro, nuestras fortalezas, nuestros miedos, nuestros sueños. Nadie puede entrar en nuestro rincón. Nosotros no podemos salir, porque no podemos escapar de nosotros mismos. De esto trata “RINCONES DE NADIE”, el segundo disco de Periferia. El disco está compuesto por 11 canciones que narran el camino hasta estar en paz con nuestro rincón. Rincones de nadie, porque todo el mundo tiene el suyo.

Periferia es esa banda que much@s estaban esperando. Una banda joven (ahora mismo sus componentes rondan los 22 años), consciente (autoeditaron ellos mismos sus primeros temas incluido su primer exitoso álbum, “Fortuna o discordia”), con ganas de trabajar y aprender (producen y diseñan ellos mismos sus trabajos) y que están llenando las salas en aquellas ciudades a las que viajan (su última gira incluyó sold outs en Barcelona, Madrid, Bilbao y Valencia, entre otras…). En definitiva, Periferia es una banda con futuro, pero si todo lo mencionado anteriormente no es suficiente para sorprendernos, destacable es también que no hacen música urbana ni pop adormecedor, sino rock de alto voltaje, enérgico, inclasificable pero con claras referencias y raíces en el rock americano más agresivo del siglo XXI, en el punk más innovador, en el hardcore más denso… Periferia es, en definitiva, esa banda que tod@s l@s amantes del rock estaban esperando y este “Rincones de nadie” el trabajo que lo confirma.

No esperes a conocerlos cuando te los presenten en los carteles de los grandes festivales, confía en tu criterio, sal del epicentro del negocio de la música y ves a la periferia donde te esperan cosas tan sorprendentes como esta.

Re-edición de ‘Ya Hera Ora’, primer disco oficial de Manolo Kabezabolo, por primera vez en formato vinilo, con motivo del 25 aniversario de su lanzamiento en 1995. Edición limitada.

El 28/12/1995, como si de una inocentada se tratase, Manolo Kabezabolo lanzaba a través de Gor Discos su primer disco ¡Ya Hera Ora!. Tras dos maquetas con las que se empezó a forjar la leyenda el cantautor punk lanzaba este trabajo único que no dejaría a nadie indiferente, para bien o para mal, y que se convertiría en uno de los disco más vendidos de la época. Curiosamente este es el único que Manolo Kabezabolo grabó en solitario, él y su guitarra, nada más.

La primera edición se tuvo que retirar del mercado debido a las denuncias por plagio de alguna banda a la que su ‘Véndemelo’ no terminó de hacerle demasiada gracia. Así salió una segunda tirada con las versiones y adaptaciones retiradas de esa edición, que se lanzó en soporte CD y cassette.

Maniática es un grupo de Villena (Alicante) formado en 1986. Tras algún sencillo y la demo Vitaminas A que edita El Lokal en 1988, publican su primer disco Maniacrítica en 1990. Saldría editado en vinilo con La Isla de la Tortuga Discos y 8 años más tarde en CD con el sello Illa Records. Dos años después, en 1992 se publica su segundo larga duración El Lado Oscuro que inicialmente el propio grupo se autoedita en dos diferentes casetes. En 1998 coincidiendo con la edición en CD se su primer trabajo, Illa Records lo edita también en CD. Tienen que pasar 32 años desde su lanzamiento original para que Kasba Music con motivo de la celebración de su 20 aniversario, se anime a editarlo en formato vinilo. Este trabajo lo grabo y mezclo Carlos Dominguez en los Estudios Central de Sevilla con la producción de la propia banda. Esta nueva edición se masteriza especialmente para su edición en vinilo por Ibon Larruzea en Euridia.

Treinta años después de su publicación en formato compact disc ve la luz en vinilo; ¡por fin!; el disco que la mítica banda de Vitoria-Gasteiz grabó en directo el 30 de diciembre de 1994. Su último disco. El concierto había sido organizado como homenaje a Pakito; su bajista que había perdido la vida meses atrás. Tras el grandioso “Inadaptados”; su primer álbum publicado en 1986; y las turbulencias que la banda vivió hasta 1990; se inició la segunda y más prolífica etapa de la formación; que en 1991 publicó su segundo disco; el rockero “4 años; 2 meses y un día”; y en 1993 editó su tercer trabajo; “Colgado por ti”.

Este “En directo” incluye los mejores temas del grupo; canciones de esos tres discos y de su primera grabación (el disco compartido con Kortatu; Kontuz-Hi y Jota Kie) junto a alguna de aquellas canciones que Natxo Etxebarrieta acostumbraba a cantar a capella en todos sus conciertos; y que de alguna manera eran marca de la casa.

Este fue uno de los últimos conciertos de Cicatriz

“4 años, 2 meses y 1 día” de Cicatriz es un álbum emblemático del punk euskaldun que combina crudeza sonora, energía acelerada y letras cargadas de rabia social. Publicado en un momento de madurez del grupo, el disco refleja tanto la tensión personal como el contexto  de la época, con temas que abordan la marginalidad, la autodestrucción y la resistencia. Su sonido directo y agresivo lo convierte en una de las obras más representativas del  punk en la escena.

Con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento original, Kasba Music reedita “Mentemblanco”, el tercer disco de la mítica La Banda Trapera del Rio, con nuevo diseño y las canciones remasterizadas.

“Mentemblanco” es uno de los grandes discos de la banda de Cornellá y el que devolvió la vida al grupo tras su vuelta a los escenarios en 1993. No en vano, el álbum encierra el sonido de La Banda Trapera del Rio en su máximo esplendor, un disco grabado (¡por fin!) en condiciones y en el que se reconocen esos detalles inconfundibles marca de la casa. Rock’n’roll setentero (proto punk que dirían algunos) con una temática barriobajera que se presenta sin tapujos en las letras del desaparecido Morfi Grei. Probablemente la parte más floja del trabajo original fue la visual, con un diseño que difícilmente representaba el contenido musical, por ello en esta edición de celebración de su treinta aniversario, el disco se envuelve en un nuevo embalaje, con un collage realizado a partir de recortes de prensa y de fotos en vivo de la banda de la época por nuestro querido y añorado Xavier Mercadé.

El lanzamiento se acompaña de una minigira de homenaje bajo el nombre de La Trapera, formación liderada por el bajista de La Banda Trapera (y único miembro vivo de la misma), Jordi Pujades, junto al hijo de Raf Pulido (Raúl Pulido, que ya formó parte de La Banda Trapera del Rio durante los últimos años de existencia del grupo).

En 1988 llegó"Vitaminas A", la primera maqueta. Ambos fueron incluidos en el primero de los CD editados más tarde por Illa Records en el 2001. En Vitaminas A podemos encontrar desde canciones con letras claramente reivindicativas (¿A ti que más te da?, Maldita historia, maldita hostia, Números de plástico, etc.) hasta canciones divertidas (Pepino, El obseso y La dura balada de la cerveza). Además no se limitan sólo al rock, sino que aparecen una canción ska como Sudáfrica, en la que además interviene un saxo (Roberto).

Pilseners es un grupo catalán de música punk rock y oi! formado en Barcelona en 1994. Herois Del Nostre Temps es su tercer lanzamiento tras una demo homónima publicada en 1996 y Acer Roent su primer larga duración, que sale a la calle en 1999. Herois Del Nostre Temps sale solamente en CD editado por el sello Bullanga Records en 2003 y ahora con motivo del 20 aniversario de Kasba Music se plancha por primera vez en vinilo y con una portada diferente a la original. El disco se grabó en los Estudios Panorama por Pau & Cavall Bernat Climent. En este disco el grupo explora otros derroteros manteniendo sus influencias del punk británico de primera generación de bandas como: Buzzcocks, Wire o The Boys, Eater o Wire pero mezclandolas por un lado con el sonido del punk primigenio americano de grupos como: Dead Boys, Dictators o Real Kids y por otro punk rock de los años noventa o dos mil como Gluecifer, The Hellacopters o Social Distortion.

Color Humano fue una banda formada en París en 1994, hace ahora 30 años. En 1995 con un primer álbum bajo el brazo, viajaron temporalmente a Barcelona con algunos conciertos programados y entraron en contacto con Tralla Records que el año después y tras instalarse el grupo definitivamente en la ciudad publicaba ese primer disco, “Moskowa libre”. Ese mismo año, junto a Joni y Amparo, creadores años después de Kasba Music, dieron forma a la asociación “Hace Color” que se dedicó a dinamizar esa incipiente escena mestiza que nacía en la Ciudad Condal junto a bandas como Trimelón, Dusminguet o Cheb Balowski y desde la que cobijaron a otros artistas similares como los vascos Joxe Ripiau o los también franceses Spook and the Guay.

Ya en 1997 publicaron su segundo álbum, un exitoso “Hambre de vida” que los impulsó a girar por todo el Estado participando en algunos de los más importantes festivales de la época como el Esparrago Rock de Granada o el Festimad de Madrid.

A principios de 1999 veía la luz su tercer álbum, “Burundanga”, que presentaron en una extensa gira que cubrió toda la península.

Ramada Inn musika ibilbide luzeko eta jatorri estilistiko desberdinetako musikariek osatutako taldea da, bakarlari gisa zein beste musika talde batzuetako kide gisa –Juan Valls, gitarra eta ahotsa, Ander Etxaniz, baxua eta Mikel Marco, bateria– eskarmentua dutenak.

Rescatado en vinilo las primeras canciones de Escorbuto Crónico, la primera banda de punk de canarias, cuando eran aún un trío. Incluye las canciones: "La meada del viejo", "Citación judicial", "odio el pescado", "Robemos ese coche", "Cadáver ambulante", "Réquiem por un negro tuberculoso" y "Telecáncer entre otras". Doce canciones del periodo previo al single y la demo que les haría traspasar las fronteras insulares. Incluye carteles, flyers, pegatinas, postal y un fanzine con la biografía. 

Disco limitado en color verde y dos posters en A3. Farmacia de Guardia fue una de las bandas clave del punk estatal, irrepetibles y viscerales, los murcianos firmaron himnos que han trascendido generaciones como “Cazadora de cuero”, “Ella es demoledora” o “Soy un cadáver”. Repletos de energía salvaje y cierta actitud irreverente, dejaron huella en una escena que apenas comenzaba a tomar forma. Ahora llega “Archivos”, que recupera grabaciones inéditas en directo y estudio, maquetas y rarezas rescatadas del olvido, mostrando su lado más crudo y genuino de una banda que vivió al límite. Este disco no es solo un recopilatorio, sino una radiografía del punk más auténtico de los años 80 en el Estado español. Un viaje a la esencia de Farmacia de Guardia a través de grabaciones originales, sin filtros ni artificios, que de la mano de subterfuge Records y su excelsa colección "canciones desde la tumba", llega para el disfrute de todas y todos.

Nueva versión de «Soltad al Doberman», esta vez con las voces del sexteto actual. Maestro y Castigador se desgarran las cuerdas vocales para cantar lo mismo, pero de forma totalmente distinta. Actualización 2.0 del segundo álbum de Sanngre, un crossover frenético donde el hardcore se desata con toda su fuerza.

Once canciones cocinadas a presión, listas para lanzar contra todo el conservadurismo que asola el planeta y aliena a sus habitantes, contra todos esos cómplices que alimentan la sed de venganza con su palabrería, esos buitres de la vieja Europa.

El tema GURE NIGHTS, que SONIC TRASH dedicó en su día al mítico bar GURE TXOKO de Bilbao, ve al fin la luz en una preciosa edición en vinilo. Y en la cara B nada más y nada menos que BIILBAO SPEED CITY, otro de sus clásicos (este grabado en King Kong Party de 2021).

Ambos temas fueron elegidos en las listas de las mejores canciones del año en el mítico prográma El Sotano de Radio 3.

Debut discográfico del trío bilbaino de after-punk. Sus componentes se conocieron hace mas de veinte años en el antiguo Gaztetxe del botxo ensayaban con sus respectivas bandas de entonces. El destino ha querido unir a Igor, voz y guitarra (ex BAD TASTE), Ritxi, bajo y coros (ex ULTIMO SEGUNDO) y Carlos, batería y coros ( ex LA CASA USHER) en este nuevo proyecto que ahora se manifiesta plastificado en ocho temas en los que te invitan a deambular por inframundos acompañados por afiladas atmosferas sonoras.

Segundo album de este joven cuarteto bilbaino que, sin embargo, suenan como unos veteranos. Sonidos crudos y punk-rockeros. se mezclan con actitud e influencias mas indies, reminiscencias Seattle, 90's inglesas.

Iruñea-Bilbo loturari esker jaio da esku artean duzun disko hau, era berean jaio zen Pantx Records eta, hein batean ere, Sustraian Records. Funtsean, momentu desberdinetan elkarri kutsatutako birus jamaikar bati buruz ari gara. Eferbeszentzia hartatik jaio zen, besteak beste, La Nabe. Barañainen kokatua, Azkar batean lanean jarri ziren, jo eta ke. Hainbeste ezen egunean bospasei riddim grabatzera ere heldu ziren! Hortik atera zen Rock Steady Ladys EP famatua, zeinean lau abeslarik ahotsa jarri zioten estudioko banda berriari. Motown disketxearen grabazioak ispilu, musikariak estudioan elkartzeari ekin zioten, musikariek zer grabatuko zuten jakin gabe betiere. Asmoa zuzenekoaren freskotasuna atzematea zen, goiz bakarrean ahalik eta abesti gehien grabatuz. Argi zuten, halaber, zelan egin: azkar, eder eta zikin. Hau ela eta Sustraian Recordsen lana eta pasioari omenaldi gisa, 2014 eta 2017 urteen artean La Naben egindako grabazio batzuk hautatu ditugu.

K7 publicado en 2025 grabado en directo en su ciudad natal, Los Angeles. Ocho temas de punk rock hardcore con letras políticas y comprometidas con el antifascismo.

Los madrileños Espasmódicos son un grupo de punk que empezaron en 1981. Influenciados por la primera ola de hardcore punk y punk americano de finales de los setenta especialmente por grupos como Dead Kennedys, MDC, Circle Jerks o Black Flag. Antes de su primera disolución en 1983 el grupo llegó a grabar al menos 10 temas. Así sus primeros 3 temas aparecieran en el siete pulgadas “Recomendado Para Molestar A Su Vecino” editado por DRO en 1982, entre las que destaca el himno “Enciendes tu motor” que además de ser un temarral en su momento fue muy innovadora por contar con la presencia de Carlos Álvarez (Polansky y El Ardor) al saxofón. Ya en el 83 publican en doce pulgadas un nuevo EP homónimo con 5 nuevos temas y ese mismo año participan en el recopilatorio Punk, qué Punk editado por en DRO con dos temas completamente inéditos. Llegaron a tener presencia en los programas de TVE: Pista Libre y Caja de Ritmos presentado por Carlos Tena. Tras dos años de intensa actividad el grupo se disolvió en 1983. En 2022 varios de los miembros de Espasmódicos se reunieron para grabar este disco en directo que edita Potencial Hardcore bajo el título de Último Concierto. El propio grupo escribía estas palabras para explicar la grabación de este concierto: “Esa noche tocamos 15 canciones, las canciones que teníamos. Hacer este directo es como desnudarse en vivo, allí todo queda: los fallos las inseguridades… Es como un reto, donde el descontrol es alma. No se si hacer un disco en directo con lo bueno y lo malo te hace históricamente más auténtico, pero un día te levantas y dices: ¿por qué no? Por eso y porque casualmente Isma se llevó un equipo y lo grabó por pistas, no hay más razones. Fue muy bonito ver a la gente que trajo sus discos para firmar y que muchos eran conscientes de que era una despedida oficial, y así se noto el 23 marzo dos días antes multiplicando por diez las escuchas en Spotify que superaron las 4000 en un solo día. Fue una sensación fantástica que me trajo recuerdos del concierto del Fantasy Music Hall el 31 oct 1982, un final equiparable al principio con la diferencia que mis hijos estaban bailando en primera fila. Con Ramsés a la batería, el más joven, a toda la velocidad, Javito al bajo no parando de dar saltos, Dani destrozando su voz y dándolo todo y yo JSiemens a la guitarra administrando la energía que me quedaba. Un disco histórico para nuestros seguidores y para nosotros algo que no olvidaremos.

Reedición en vinilo, de la maqueta , de esta mítica banda de Oi-Punk de Mallorca, editada en 1997, en formato cassette,  primero por ellos mismos y luego reeditada por El Lokal de Barcelona. Se ha remasterizado, para esta ocasión, y también se ha reedibujado la portada, ya que es distinta a la original, a cargo de Gaboni.

A1. Nacido para ser bebedor

A2. Punks & Skins

A3. Cambia de Vida

A4. Dr. Martens

A5. Anem-hi tots/es

A6. Ven y escucha el Oi!

B1. Disturbios

B2. Me largo

B3. Nos echan del bar

B4. Bootboys

B5. Skinheads