El encanto, la pasión por la biografía del antihéroe proletario que fue Buenaventura Durruti, recoge, sin duda, retazos de una vida dedicada a la solidaridad y el hermanamiento con los más desfavorecidos que muestran, una vez más, la grandeza de su carácter y nos hacen comprender el porqué de su gran popularidad, no sólo entre los anarquistas y anarcosindicalistas de todos los tiempos, sino en la historia mundial. Pocos anónimos son hoy personajes conocidos mundialmente.

Pocos de ellos y ellas ascendieron desde las clases trabajadoras al panteón de los héroes y heroínas del pueblo, al de los bandidos generosos, al de los simpáticos irredentos sociales, al de los desobedientes practicantes de la acción directa, al de las orgullosas hijas de la clase trabajadora que se autoeducaban en las noches para abrir sus propias escuelas en sus hogares, todos y todas, gentes anónimas y desconocidas se unen en unas pocas, poquísimas biografías que representan planetariamente a los sin nombre, a los desposeídos de todo.

Hace tres años, Alice pasó una noche en una casa abandonada con sus amigas Ila y Hannah. Desde entonces las cosas no le han ido demasiado bien. Una presencia la acecha en la habitación del piso que ahora comparte con varios desconocidos mientras sobrevive vendiendo vídeos fetichistas en internet y bebe hasta quedar inconsciente en fiestas que detesta. No ha hablado con Ila desde que salieron de la casa y Hannah ha desaparecido.

Los recuerdos traumáticos de aquella noche siguen atormentándola, pero cuando Ila vuelve a ponerse en contacto con ella para pedirle que regresen a la habitación donde ocurrió todo, sabe que no le queda otra salida. Sin embargo, al traspasar el umbral se dan cuenta de que la casa, que encierra un país entero, ha estado esperándolas todo este tiempo.

Contundente, perturbadora y rebosante de humor negro, Dime que te doy asco es una obra fundamental de la literatura de terror reciente. En sus páginas, los horrores sobrenaturales conviven con los del mundo real para mostrar los efectos devastadores del auge del fascismo en los últimos años.

La infancia considerada como una etapa de dependencia y la adultez como una de autonomía se hace trizas en estas páginas, entre barbijos, galletitas, tareas de matemática, risas en la plaza, silencios escoltados, escuchas sigilosas, huir de la poli, compañías que se hacen al calor del riesgo.

No hay en estos ensayos y crónicas ningún manifiesto a favor de devenir niñx, más bien hay una plantación de preguntas en el adultismo como marco de expectativas de los encuentros, una especie de desadultización moviéndose en sintonía con la desheterosexualización que agrieta las convenciones etarias y da forma al acontecimiento inédito, con sus conflictos, desconciertos y sorpresas.

En Las locas que no lo eran Carmen V. Valiña se sumerge en el archivo del Manicomio de Conxo para encontrarse en él con la subversión y la rebeldía de madres solteras, de alcohólicas o de esposas que deseaban divorciarse. Muchas de esas mujeres no tenían en realidad ningún trastorno mental. La ruptura con lo que se esperaba de ellas fue la causa de su reclusión.

      Las cartas y los informes familiares permiten a la autora recuperar las palabras, las subjetividades y las emociones de esas «locas», sus vidas más allá de los testimonios médicos. Porque estas mujeres, aunque analfabetas en su inmensa mayoría, encerradas tan lejos de sus pueblos y aldeas, fueron al mismo tiempo poderosas y valientes: se las arreglaron, incluso dentro de las paredes de un manicomio, para que sus testimonios llegasen hasta nosotras. Escucharlas es un ejercicio de justicia histórica.

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[Premio Antón Losada Diéguez en la categoría de ensayo e investigación 2026]

«En la resistencia frente al abuso, en el cariño hacia el hijo o en la melancolía por lo perdido, esas mujeres quisieron que las viésemos con sus propios ojos: nos regalaron su mirada para ver a través de las paredes del manicomio y sus palabras para escuchar la voz de las vencidas».

«Reclus es un laboratorio ordenado, un observatorio, un plantel de calidades botánicas, un arsenal de mapas y libros, una experiencia elevadora nunca concluyente ni dogmática». —Felipe Alaiz

«Como todo lo que Élisée escribió, esta obra es de una belleza extraordinaria. De principio a fin, la manera de presentar observaciones generales o describir ciertos rasgos de la naturaleza posee una fuerza, una belleza y un refinamiento que, exceptuando a Alexander Humboldt, no tienen parangón en toda la literatura del siglo». —Piotr Kropotkin

Este volumen reúne dos de los más bellos y destacados libros de Élisée Reclus: Historia de un arroyo e Historia de una montaña. Ambos textos son los preferidos por su autor de entre una descomunal obra dedicada al conocimiento geográfico y a la divulgación de las ideas de igualdad entre los seres humanos.

Piezas fundamentales de un autor imprescindible, se trata de dos extraordinarios acercamientos al conocimiento y disfrute del medio natural. Cada uno de ellos se aproxima, respectivamente, a los pequeños ríos y a las montañas desde todos los ángulos posibles: la historia, la mitología, la geografía, la geología, la botánica…, siempre con una visión científica impregnada de un espíritu amable y positivo.

Élisée Reclus fue, en otro tiempo, un autor muy leído e influyente en España. Traducido por Blasco Ibáñez y Anselmo Lorenzo, entre otros, sus escritos fueron los libros de texto de miles de niños y adultos, entre ellos los que se formaron en la Escuela Moderna.

     Con el convencimiento de que su obra sigue estando vigente, nos hemos propuesto ofrecer, en ediciones cuidadas y accesibles, nuevas traducciones al castellano de sus libros más destacados.

Etnografía institucional, de Dorothy E. Smith, es un libro tan original como comprometido, que supone una renovación en las prácticas de investigación de las ciencias sociales. En el mismo se presenta un programa alternativo y crítico de investigación en sociología, basado en métodos etnográficos, que se ha ido desarrollando sobre todo en Norteamérica (en Estados Unidos y en Canadá) desde la década de 1970. Mediante la elaboración de una metodología del punto de vista, la etnografía institucional problematiza la experiencia partiendo de las circunstancias prácticas del mundo de la vida cotidiana, con el objetivo de examinar la manera en que –en las sociedades contemporáneas– nuestras subjetividades y acciones se coordinan entre sí y se articulan con las instituciones a través de la «organización social mediada por el texto». Aunando observación empírica con análisis de discursos y textos de diversos tipos –como historias clínicas, informes de matriculación, planes estratégicos, etc.– esta perspectiva de investigación concita la intervención de diferentes corrientes (desde la etnometodología hasta la fenomenología, pasando por el marxismo, el feminismo, la lingüística y la pragmática), a la hora de abordar dicho tratamiento etnográfico del orden institucional. La etnografía institucional explora la posibilidad de una sociología que contemple la sociedad desde el punto de vista de las personas que participan en una determinada experiencia teniendo en cuenta las relaciones sociales implicadas. De ahí que, a lo largo de estas décadas, lo aquí planteado haya dado lugar a numerosos trabajos en distintos ámbitos: escuela, universidad, residencias de la tercera edad, violencia doméstica, procesos de auditoría comunitaria, etc.

«Esta obra que presenta Alicia Alonso, tiene que ser leída en muchos ámbitos distintos: sociales, políticos, académicos, periodísticos, divulgativos. Es una obra que inscribe en esa grieta que sabe separar muy bien lo que es una supuesta “cárcel legal” (propia de un universo prescriptivo o del “deber ser”) de la “cárcel real”: la que cotidianamente alberga la pobreza, las enfermedades, las exclusiones del proyecto de explotación y dominio que se nos presenta como expresión del progreso contemporáneo. Quienes quieran adentrarse en ese mundo olvidado y no seguir siendo indiferentes, tienen aquí un material imprescindible para una lectura que convoca a la reflexión, pero también a la acción.»

—Iñaki Rivera Beiras

«El feminismo de la autora nos advierte de la afinidad entre la cultura del castigo y el patriarcado. […] Inspirada por las corrientes feministas surgidas en América Latina, Alicia Alonso Merino se posiciona en la periferia, rompe con el eurocentrismo de pretensiones universales y opta por la interseccionalidad entre sexo/género, clase y “raza”. […] Son por tanto numerosas las razones para un feminismo no punitivista, un feminismo que no desprecie la vida sistemáticamente, un feminismo que no genere víctimas infantilizadas, un feminismo que, en consecuencia, abogue por la abolición no sólo de la prisión, sino de la pena.»

—Ana Gordaliza)

«"Son como glaciares los barcos de acero" no es una obra derrotista. La pueblan la alegría de estar juntos y la camaradería instintiva, el humor y la confianza en el futuro, el orgullo por el trabajo y el desprecio por los que mandan». —Daniel Salgado, elDiario.es

«Texto de soberbia belleza lírica, que se lee con el corazón en la mano, reconstruye con fidelidad emocional aquel Vigo de hace poco más de veinticinco años. Atmósfera de revolución viguesa, al estilo de las novelas de Ferrín y Xohana Torres, en la que Menéndez incomoda a los conformistas». —Manuel Bragado, Faro de Vigo

Inspirada en la lucha contra la privatización de un astillero, Son como glaciares los barcos de acero se sumerge en las huelgas y movilizaciones de los años noventa del sector naval en Vigo. La novela retrata la ciudad en pleno conflicto obrero, entre la derrota y la dignidad, entre la nostalgia y la memoria.

      Son como glaciares los barcos de acero es una historia que conjuga con maestría el amor, la belleza y la lucha.

La escritora y monologuista compone esta biografía a través de relatos cerrados que nos llenan de rabia y nos dan ganas de quemar cosas. 

Varela no se presenta sola, sino que a lo largo del libro convoca un akelarre de mujeres artistas, a través de cuyas citas y referencias podemos aproximarnos al universo más personal y político de la autora. A falta de reparación, o a la espera de ella, ojalá Lo que quede sirva como alivio de lo vivido.

En la naturaleza como en la sociedad humana, que no es otra cosa que esta misma naturaleza, todo lo que vive solo vive con esta condición suprema de intervenir del modo más positivo, y con tanto poder como lo comporta su naturaleza, en la vida ajena. La abolición de esa influencia mutua sería pues la muerte. Y cuando reivindicamos la libertad de las masas, no pretendemos en absoluto abolir ninguna de las influencias naturales ni de ningún individuo, ni de ningún grupo de individuos que ejercen su acción sobre ellas. Lo que queremos es la abolición de las influencias artificiales, privilegiadas, legales, oficiales. Si la Iglesia y el Estado pudieran ser instituciones privadas, seríamos los adversarios de las mismas sin lugar a dudas, pero no protestaríamos contra su derecho de existir. Pero protestamos contra ellas, porque a pesar de ser sin duda instituciones privadas en el sentido de que solo existen en efecto por el interés particular de las clases privilegiadas, estas instituciones no dejan de servirse de la fuerza colectiva de las masas organizadas con la meta de imponerse autoritariamente, oficialmente, violentamente a las masas. Si la Internacional pudiera organizarse en Estado, nos convertiríamos, nosotros, sus partidarios convencidos y apasionados, en sus enemigos más encarnizados . Pensamos que la política, necesariamente revolucionaria,del proletariado, debe tener por objetivo inmediato y único la destrucción de los Estados. No comprendemos que se pueda hablar de la solidaridad internacional cuando se quieren conservar los Estados, a menos que se sueñe con el Estado universal, o sea la esclavitud universal, como los grandes emperadores y los papas , siendo el Estado por su misma índole una ruptura de esta solidaridad y por consiguiente una causa permanente de guerra .

Venciendo al fascista analiza uno de los episodios más intensos y controvertidos de la historia de la Alemania de Weimar: la lucha callejera entre los militantes comunistas del KPD y las organizaciones nacionalsocialistas, especialmente las SA, en los años que precedieron a la llegada de Hitler al poder.

Eve Rosenhaft estudia cómo la profunda crisis económica y social de Alemania, el desempleo masivo, la radicalización política y el progresivo deterioro de las instituciones republicanas transformaron los barrios obreros en escenarios de enfrentamiento político. A partir de una amplia investigación documental, la autora reconstruye la llamada «Wehrhafte Kampf», la política comunista de lucha y autodefensa frente al fascismo.

El libro examina la organización de las formaciones de defensa comunistas, la propaganda y la concepción que el KPD tenía de sus enemigos, las campañas contra las tabernas de las SA y la violencia cotidiana que se desarrolló en los barrios obreros de Berlín. También se pregunta quiénes eran realmente aquellos jóvenes que participaron en la lucha callejera y qué circunstancias sociales, políticas y económicas los llevaron a convertirse en combatientes.

Muchos combatientes experimentaban directamente la amenaza de las SA y entendían la lucha antifascista como una defensa inmediata de su barrio, sus compañeros y su forma de vida.

El desplazamiento del radicalismo obrero desde el lugar de trabajo hacia el barrio, la inseguridad económica, el desempleo y la ruptura de las estructuras tradicionales de organización de la clase trabajadora contribuyeron decisivamente a crear el escenario de las luchas callejeras.

Joan Nestle es una de las figuras fundamentales de las genealogías queer contemporáneas. Escritora, activista y cofundadora de Lesbian Herstory Archives, ha dedicado su vida a preservar las memorias, los afectos y las formas de resistencia de las comunidades lesbianas de clase obrera. La cuestión fem y otras cartas de amor reúne una selección de textos atravesados por toda una vida de deseo y resistencia. Entre ensayos, recuerdos y reflexiones políticas, Joan Nestle escribe cartas de amor a las culturas fem-butch, a las sexualidades y géneros disidentes y a todas aquellas vidas que aprendieron a sostenerse unas a otras en los márgenes.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa política. Este libro nace de una transformación social marcada por profundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una legitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una olaconservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculinos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hombres jóvenes.

A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.

En la Barcelona que se preparaba para las Olimpiadas de 1992, los museos de ciencia y tecnología no fueron simples espacios de divulgación: participaron activamente en la construcción del nuevo imaginario democrático. Esta obra revela cómo sus exposiciones, colecciones y programas educativos contribuyeron a definir qué debía entenderse por modernidad, ciudadanía, nación y progreso tras el franquismo.A partir de diversos casos de estudio, el libro reconstruye la transformación política y cultural de estos equipamientos. El patrimonio industrial, surgido en parte del impulso antifranquista y de la defensa obrera de la memoria productiva, fue integrado en relatos institucionales más pacificados, funcionales al nacionalismocultural y al horizonte neoliberal. El Museo de la Ciencia de La Caixa aparece como ejemplo central de un modelo interactivo, moderno y patrocinado por el poder corporativo, capaz de proyectar consenso mientras dejaba fuera los conflictos sociales incómodos. También se examina la acción municipal, marcada por la fragilidad de la renovación pedagógica pública frente al urbanismo olímpico, así como la persistencia de herencias coloniales presentadas bajo el lenguaje delcosmopolitismo en el Zoo y el Museo Etnológico.

La resurrección de China propone un recorrido claro y revelador por el ascenso de China, desde la Guerra del Opio de 1840 hasta su consolidación como una de las grandes potencias del siglo XXI. El autor nos muestra cómo las relaciones de China con otras potencias han marcado su transformación política, económica y cultural, y hasta qué punto ese largo recorrido histórico sigue condicionando hoy su vínculo cada vez más tenso y decisivo con Occidente. Con una estructura cronológica y una escritura accesible, Van der Putten demuestra que el ascenso chino no puede entenderse como un fenómeno reciente, sino como el resultado de una larga experiencia histórica atravesada por conflictos, humillaciones, estrategias de adaptación y ambición geopolítica. Una lectura imprescindible para quienes quieran comprender no solo a China, sino también el nuevo equilibrio de poder que está redefiniendo el mundo contemporáneo.

Con el nacimiento de Solidaridad Internacional Antifascista (SIA) en 1937, se concretaron dos realidades: una, la solidaridad internacional entre anarquistas ha sido siempre un imperativo moral del anarquismo, y, dos, era manifiesta la necesidad de crear un organismo que velase por los intereses de los hijos e hijas de la militancia libertaria en plena guerra; en un momento, además, en que las conquistas revolucionarias estaban siendo atacadas sistemáticamente desde distintos ámbitos de poder hostiles al movimiento libertario y sus organizaciones.

Este ensayo es una aproximación histórica al papel político y los proyectos de mejoramiento social que motivaron la labor humanitaria, la retórica y la acción revolucionaria de SIA. También es una reflexión desde el presente, pues pretende comprender por qué la solidaridad es un valor del que jamás nos debemos desprender. La necesitaron entonces, la necesitamos ahora. En ella viven los últimos destellos de nuestra humanidad.

Desde 1852 hasta 1984 numerosas mujeres fueron encerradas sin su consentimiento en el Asilo de Dementes de Leganés por ser consideradas locas. Desde ese momento perdieron su libertad, sus derechos y su credibilidad. Ni los médicos ni sus familiares escuchaban ni creían sus palabras y muchas de las cartas que escribieron fueron censuradas por las monjas que administraban la institución y no se enviaron. En 2018 un equipo de investigadoras encontró esas cartas y las publicó.

En este libro, la autora analiza algunas de estas cartas con herramientas de la filosofía de la psiquiatría y la injusticia epistémica para tratar de comprender cómo se dieron los diagnósticos, si había causas médicas para los encierros o si se debían a prejuicios sobre cómo debe comportarse una mujer. También recupera los testimonios de las violencias que sufrieron, para darles la voz y la visibilidad que perdieron al ser encerradas. Para acabar, la autora se pregunta si las injusticias cometidas contra las mujeres psiquiatriazadas continúan en el presente.

Isabel G. Gamero Cabrera nació en Ronda, luego se mudó a Madrid. Estudió periodismo, filosofía, un poco de antropología y, tras varias experiencias migratorias en Alemania, México y Argentina, actualmente imparte clases en la Universidad Complutense. Le interesa la filosofía contemporánea, la teoría y la práctica feminista, el cine y la literatura. Escribió el libro La paradoja de Habermas. También ha publicado artículos académicos, en prensa y algunos relatos.

Negro como la tinta, rojo como el amor… es una compilación de textos que abordan varios aspectos capitales de la cultura y sociabilidad libertarias anteriores a 1939. La vivencia del ideal anarquista por parte de la militancia cenetista, el papel que jugó la lectura en el potencial emancipador del movimiento obrero de inspiración ácrata y el fecundo debate en torno a la sexualidad y las relaciones sentimentales, son las líneas maestras de este trabajo de investigación que nos permite aproximarnos al imaginario colectivo y el rico universo cultural del anarquismo ibérico durante los años 30 del pasado siglo.

«Emozioak loturik omen daude trebezia profesional eta pertsonalekin, eta uste hori ezin hobeto islatzen da "adimen emozionalaren" nozioan, zeina asko zabaldu baita. «Adimen emozionala» izeneko nozioak, hain zuzen ere, esplizituki lotzen ditu norberaren emozioen kudeaketa, errendimendu ekonomikoa eta arrakasta soziala. Nozio horren arabera, norberaren osaketa emozionala, nahiz eta subjektiboa izan, objektiboki neurtu daiteke, eta, ondorioz, jendea konparatu daiteke, beren gaitasun emozionalen arabera.»

Liburu honen muina maitasun istorio bat da: egilea Harry Dodge artista transgeneroaz maitemindu da eta maitemintzearen eta sexuaren artean, haurdun geratzeko nahiaren eta ezinaren artean, testosterona injekzioen eta solasaldi amaiezinen artean, bizitza pentsatzen laguntzen duen literatura dago: Judith Butler, Roland Barthes, Susan Sontag, Gilles Deleuze, Ludwig Wittgenstein, Jacques Lacan, Sarah Ahmed, Luce Irigaray.

Modu errepikaezin eta bakanean konbinatzen ditu obra hibrido honek esperientzia pertsonala eta irakurketa teorikoak, arte-kritika eta poesia, nobela eta saiakera.

El cine supo reflejar desde un inicio que figuras como el zombie y el alienígena encarnan al Otro: el salvaje del Sur global que irrumpe desde lo desconocido y amenaza con devorar al «nosotros» occidental. Este monstruo —transmutación del negro, el moro, el cuerpo no binario o el comunista— arrasa las formas de vida dentro del capitalismo e irradia el caos. En ese imaginario, no existe la liberación ni una redención posible: el apocalipsis no abre un horizonte nuevo, sino que clausura incluso la idea misma de futuro.

Los muertos vivientes son la manifestación de una comunidad que llora el horror de la esclavitud

Desde una perspectiva poscolonial, Gaia Giuliani vincula las nociones de monstruo, catástrofe y antropoceno para mostrar que, bajo la retórica apocalíptica del cine contemporáneo, persiste una alegoría invertida de la colonización y sus violencias aún vigentes.

«Gau beltzean etxera bidean nindoalarik basoan barna, nire arrain-sorta eskuan eta kanabera herrestan, marmota bat begiztatu nuen nire bidea zeharkatzen, eta halako plazer salbai batek inarrosi ninduen; bulkada bizi bat sentitu nuen marmota hura harrapatu eta gordinik irensteko, ez goseak nintzelako, ezpada animaliaren izaera basatiak grina pizten zidalako. Nolanahi ere, lakuan bizi nintzelarik, behin edo birritan behintzat suertatu nintzen basoan miaka, txakur gosetuaren antzera, halako abandonu bitxi batek hartzen ninduelarik, irents nezakeen oreinkiren baten bila, eta halako egoeran egonda, ehiza bat bera ere ez litzaidake irudituko gordinegia. Eszenarik salbaienak guztiz ezagunak bihurtu zaizkit ezin adierazteko moduan. Neure baitan aurkitzen nuen, eta aurkitzen dut oraindik, bizitza goragoko baterako joera, edo, jendeak esaten dion moduan, bizitza espiritual baterakoa, gizon gehienei gertatzen zaien moduan bestalde, eta beste joera bat, berriz, maila primitibo edo salbaiarekikoa, eta bi-biak gurtzen ditut. Neurri berean maite ditut basatia eta ona. Arrantzak dakartzan basatasuna eta abentura egokiak dira oraindik ere niretzat. Batzuetan gogoko dut bi oinak finkatzea bizitzan eta animalien erara igarotzea eguna.»

Henry David Thoreau, Walden

«Laku baten izena du liburu honek, eta esango nuke gaia ere likido samarra duela: 'bizitza basoetan' izateaz gain –azpititulu hori egileak berak kendu baitzion bigarren edizioan–, eraldaketa prozesu amaigabea ere bada. Gogotik edo kontzientziatik hasten den eraldaketa-ziklo bat: munduan hartzen dugun jarreratik abiatu eta balio berrietan zehar abentura-bidaia eskaintzen digu Waldenek.

Liburu hau 1854ean argitaratzean, bere asmoa ez zuen ezkutatu Henry David Thoreauk, lehenengo orrian jarritako aipuan deklaratu baitzuen ez ziola etsipenari edo abaildurari poema bat idatzi nahi, baizik eta aldaketak eragin, probokatu, 'besterik ez bada auzokoak esnatzeko'. Esperientzia eraldatzaile bat performatu, testuaren egilearena bezainbeste balizko irakurlearena, berea bezain gurea izan litekeena».

Antonio Casado da Rocha, hitzaurrean

Los monumentos son la materialización de las ideas dominantes y tienen su razón de ser en el poder económico. Donde el orden colonial y capitalista sigue intacto, al igual que sus conglomerados empresariales y oligarquías estatales, las plazas siguen dominadas por los «grandes hombres». La escasez de teorías radicales sobre los monumentos ha transformado la discusión sobre su conservación, resignificación y destrucción en una batalla ideológica. Frente a la defensa de la preservación de símbolos fascistas o coloniales, bajo el pretexto de «no borrar la historia», la iconoclasia popular y los (anti)monumentos subversivos reclaman su lugar para las luchas anticapitalistas, antipatriarcales y antiimperialistas. Al fin y al cabo ¿quién tiene derecho al monumento?

Demagun transa zarela eta ez dakizula. Demagun zure bizitzan zulo bat dagoela eta ez dakizula. Demagun drogarekin eta sexuarekin sentitzen zinela etxean baina ez dakizula zergatik. Demagun zure egunerokoan absentzia bat saihestu nahi duzula, zulo izatea. Alderantzira zamalka ez da memoria liburu bat. Egileak, azkenean, ez du erantzunik benetan nor den jakiteko baina agian badaki nora jo nahi duen. 2000ko hamarkadan Sydneytik New Yorkera aldatu zen McKenzie Wark, liburuan kontatzen du XX. mende amaierako paisaia politiko eta mediatiko aldakorrean zer zen gay izatea. Transexualitatearen gaineko narrazioak baliagarriak ez zaizkionez, Warkek autofikziora, fikziora eta narrazio berrietara jotzen du, praktika berri bat sortzeko asmoz, bere buruaren etnografia bat osatzen du liburuan.

Annie Ernaux eta Marc Marie maitaleak izan ziren 2003ko martxotik 2004ko urtarrilera. Cergyko etxe batean izan zituzten harreman intimoak: pasio hura gertatu bitartean bularreko minbizia izan zuen Ernauxek. Maitasun gauen osteko biharamuneko gelari argazki bat egin zion Marc Mariek eta, gerora, iluntzean gertatutakoa idatzi zuten. Abandonatutako arropek goizaldean duten itxura jasotzen da liburuan: desira eta gaixotasunaren mina lantzen dira liburuan.