¡LA DDT TE NECESITA!

Durante las primeras décadas del siglo XX, muchas fueron las escritoras que entendieron la novela como campo de batalla donde construir la utopía. Este ensayo bucea en la apasionante efervescencia cultural de esos años intentando recuperar una memoria silenciada.

La cultura ácrata edificó, desde principios del siglo XX hasta la Guerra Civil, un relato emancipador sostenido por un movimiento social de una amplitud que hoy nos parece casi inverosímil. Su potencia transformadora arraigaba en nuevas relaciones con lo escrito y lo publicado que posibilitaron el acceso a la producción cultural de grupos tradicionalmente excluidos de ella. No pocas fueron las mujeres, muchas noveles, autodidactas y con oficios agrícolas o industriales, que participaron en la producción de una literatura social-revolucionaria, que alcanzó inusitados éxitos de distribución y ventas a manos de editoriales pequeñas, casi marginales. En este ensayo nos centraremos en las autoras que publicaron en la colección La Novela Ideal, de la editorial anarquista de La Revista Blanca. Se trataba de folletos de 32 páginas con novelas cortas vendidas a precios asequibles para los bolsillos trabajadores y tiradas superiores a los 10.000 ejemplares. Entre 1925 y 1938 vieron la luz más de medio millar de títulos, reeditados en muchos casos, que dan fe de una vitalidad y fuerza que contrasta con el silencio que a aquella experiencia ha deparado el cruel y tenaz borrado franquista. Ante una historiografía oficial anclada en las cómodas ideas de generaciones burguesas y feminismos acomodados, esta obra rinde homenaje a las autoras que, a través de sus escritos en La Novela Ideal, defendieron, desde abajo, la posibilidad de otras vidas, la potencia de la escritura para generarlas y la intervención no delegada en lo político a través de la cultura.

No es nada fácil hablar de las mentiras. Ni de las que nos cuentan, ni de las que contamos ni mucho menos de las que nos decimos a nosotrxs mismxs. ¿Qué hay detrás de las mentiras?

Mentimos para encajar, por supervivencia, para agradar, por cobardía, porque queremos, por crueldad, para no perder el trabajo, por no hacer daño, por diversión, por proteger, porque la verdad es demasiado dura. A veces, incluso mentimos para no ser las feministas aguafiestas veinticuatro-siete. Dicen que las mentiras tienen las patas muy cortas pero sabemos que hay mentiras que se han convertido, a base de su repetición, en verdad. De esto sabemos un rato las feministas…

Muchas veces, encontramos bastante dolor detrás de las mentiras. Y, como siempre, a lo largo del número nos surgen preguntas: ¿no estará la verdad sobrevalorada? ¿Habría mentiras sin lenguaje? ¿Nos gustaría vivir sin mentiras? ¿Cuántas mentiras se cuentan sobre los feminismos? ¿Cuánto mentimos las feministas? ¿Cuál es el precio que pagamos por decir la verdad?

La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.

La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, está en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, está emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el único espacio que les queda disponible para compartir como familia.

Tres años después de editar el split a 4 bandas, A.K.A.B., los ADDENDA, a finales de 2020, decidieron pasar por los mandos de Xavi Escribano (EM Estudio), Vidal Soler (El Colmado) y Síctor Valdaña (Janowski Studios). Con una ilustración detalladísima de un sitio icónico, inspirada en grabados de Gustave Doré, la portada la ha diseñado David Güell. 

Sin necesidad de poner ninguna crisis mundial como excusa: su Infamous y autoreivindicado talante ya ha hecho que lo dejaran aparcado hasta ahora, el otoño de 2021. ¡Comienza una buena época para que los grupos, los discos y el calé vuelvan a girar!

Lo habitual y sencillo hubiera sido que este power-trío destraler hubiera seguido su línea ya identitaria fastcorera, que les había caracterizado después de casi 150 conciertos en lugares comprendidos entre el triángulo de Turquía, Portugal y Suecia, pero no ha ido exactamente así del todo...

Comienzan, pues, evidenciándonos que han ralentizado la batería y han incorporado pasajes instrumentales medio tempistas, pero no por ello no contundentes. Nos lo demuestran con una trilogía de apertura donde se aprecian múltiples guiños a algunas de sus influencias y luego siguen con "Gonbidapena" que —guardando distancias— nos hace venir a la cabeza Kuraia.

Para intentar dejar respirar este –ORÒDIC– insisten en esto de tener cortes sin voz con "Holertura", denotando again la posibilidad —o no— de que podrían haberse hecho grandes, pero ni —sin madurar del todo— como narran en "Tou", ni tampoco habiendo crecido sin haberse hecho mayores, envejecido o amargado como —o tampoco— nos lo dejan claro a medida que el disco llega a su final con" Inmaculadament". Aunque nos ofrecen un breve aperitivo de sus raíces mediominutescas. Acaban esta, su sexta entrega Addendera, con "Prestidigiació", probablemente la canción más tarareable y coreable que nunca hayan hecho.

En total, pues, nos ofrecen 10 nuevos cortes en 15 minutos y pico, 6 de ellos en catalán, otros no cantados y otra canción en euskera, como ya nos han habituado a sus últimos 4 trabajos. Las letras siguen tratando de reflexiones en torno a temas políticos y comprometidos, y en "ÒRODIC" nos lo explican ejemplificando la arrogancia de los doblepensantes omnívoros, historias de gira y fronteras, o el nuevo también arrogancia de quienes no se creen alumnos, pero que a la hora se ven a sí mismos como ideológicamente aventajados. Sin embargo, también hay otros más en clave de humor, y quien quiera prestar atención lo descubrirá.

Musikene musika eskolako ikasle asanbladakoek egindako lehendabiziko fanzinea. Autogestioan eta antolakuntzan oinarritutako kolektiboa dugu hau eta beraien helburua musikaren logiken inguruan eztabaidatzea da. Proposamen kultural alternatibo eta ez komertzialak aurrera eramatea, Donostiako eszena lokalean eragiteko asmoz. ikaste antolakuntza ez instituzionala sustatzea, artearen logika kapitalista apurtzea izaera sozialeko musika bultzatzeko. Eta azkenik, ikasleen zein irakasleen edozein eraso edo botere harreman salatzea eta borrokatzea.

Generación cochebomba es una novela que nos acerca a un momento crucial de la historia de Perú: a aquellos años ochenta del pasado siglo en los que Sendero Luminoso y los subtes —o el rock subterráneo, un movimiento primo hermano del punk ibérico— cruzaron sus caminos. Largas jornadas de amistad, amor, música, drogas y acciones armadas salvajes y desconcertantes se dan cita en una narración que posee muchas virtudes: una de ellas, mostrarnos, a través de los ojos de una generación completamente descreída, cómo era la vida en Lima en aquel tiempo de escasez, apagones y represión.

Auzoko eta Saïm Mendiren lehen binilo formatoa. Bilboko rap, reggaetoi eta inkluso drill kutsuren bat duen diskazo freskoa. Kolaborazioak Euskal Herriko rapero ezagunekin.

Aclamado por personalidades tan excepcionales como Joseph Campbell, Ken Wilber o Huston Smith, el asombroso trabajo de Stanislav Grof ha atraído la atención de todo el mundo. En La mente holotrópica, el descubrimiento de Grof de los tres niveles de la conciencia humana -el perinatal, el biográfico y el transpersonal- es conducido hasta sus consecuencias más prácticas. Se trata de que la totalidad de la historia de nuestra personalidad pueda aflorar a la conciencia y re-experimentarse. Se trata de alcanzar una transformación profunda y acceder a fuentes internas de satisfacción y plenitud inimaginables en la psicología tradicional.

Profusamente ilustrado con casos reales, La mente holotrópica explica las fascinantes historias de individuos que han establecido conexiones curativas con su pasado, con el inconsciente junguiano y con el universo total.

«La mente holotrópica presenta un nuevo modelo terapéutico y un mapa revolucionario de la mente que explica nuestra evolución, comportamiento y personalidad.»      

Se cumplen más de veinte años desde que el hondarribitarra Martxel Mariskal Balerdi publicara ?con la ya desaparecida editorial Hiru? un texto que marcó a toda una generación de jóvenes que, entonces, iniciaban sus rutas hacia una obligatoria conversión en adultos. En él, Ezequiel, su protagonista, buscaba respuestas reales mientras aprendía a experimentar la vida. Tras varias ediciones, la novela se agotó y, desde entonces, se ha convertido en todo un texto de culto; descatalogado hasta hoy e imposible de encontrar, ni siquiera de segunda mano. Ahora su autor ha decidido retomar el texto, reescribirlo, adaptarlo y crear con ello una nueva obra. Un hecho casi único, ya que no es muy normal reescribir e imprimir una versión diferente de un libro anteriormente ya publicado por el mismo autor. Pero en este caso, parece que se trata de un ejercicio de honestidad extremo; con toda la exposición literaria que ello conlleva.

Rescatadas unas copias de este split entre Injustice System de Castellón y Fukushima de Benicarló, ambas bandas practicando noise, hardcore acelerado y toques de hardcore.

lost chikitos es un proyecto paralelo de los integrantes de boom boom kid y fun people. este seria su segundo larga duracion el primero salio bajo el nombre de boom boom kid "el disco de la primavera"

Smiles from Chapanoland es el segundo álbum de la banda Boom Boom Kid y octavo del músico Carlos Rodríguez publicado en 2004.

En título Chapanoland es un cementerio que inventa el cantante