Segundo trabajo de esta banda de misterioso nombre cuyas siglas significarían algo así como "Abril En Noviembre, Noviembre En Abril". Sonidos atmosféricos y ubicados claramenta al post-hardcore y el post-rock, ritmos experimentales y temas instrumentales, con lo cual nos pueden recordar a sus paisanos de Volans. También disponible en LP.

Debút de esta banda bizkaina que hasta ahora sólo tenía editado por ahí algún tema suelto en recopilatorios benéficos. Su sonido ha mejorado notablemente respecto a estos. Ahora suenan mucho más rockeros, con cierta influencia del rock sueco tipo Turbonegro, Gluecifer o a Kuraia por citar cosas más cercanas., pero sin dejar de lado el hardcore punk y algún guiño metalero en las guitarras. Letras con mensaje y cantadas mitad en euskera, mitad en castellano. Presentado en elegante CD digi-pack con disco imitación a vinilo (ese que lleva surcos). Edita y distribuye DDT Banaketak.

Regreso de los veteranos gipuzkoanos. Su anterior disco, "Tik Tak", dejó el listón muy alto, sin embargo éste, editado a finales de 2014, nos demuestra que el grupo sigue superándose a sí mismo. Disco que viene repleto de sentimiento, crudeza y pequeñas dosis de ironía. Velocidad y melodía pero fuerza punk por encima de todo. Editado en octubre del 2014. Participan en la edición Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak y Petruska Records. También disponible en LP.

\\\\\\

2014.eko urrian kaleratua Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak eta Petruska Records-en laguntzarekin. Disko honen bitartez taldeak erakutsi digu aurrepausua erraldoiak emateko gai dela. Mesua, sentimedua, amorrua... eta punk doinu gordina dakarkigu disko berri honek. LP formatuan ere eskuragarria.

Trío de heavy rock melódico y oscuro pero sin pasarse. Black Sabbath en el siglo XXI habrían sonado así. Son pesados pero sin pasarse, con cierta frescura y con bastantes cambios de ritmo. Los riffs no son para nada repetitivos, a pesar de ello es una banda que se puede ubicar en el llamado doom metal.

Es habitual encontrar bandas que reviven los sonidos del heavy metal clásico de los ochenta (Saxon, Maiden...) o del hard rock de los setenta (Sabbath, Purple, Thin Lizzy, Zeppelin...). Lo que no es tan habitual es que un grupo resucite el heavy rock de finales de los setenta, es decir, el sonido seminal de los inicios de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Ese sonido de los los años 78, 79 y 1980 es que más suena aquí. Los Motorhead del principio, los Iron Maiden de Paul Dianno y también los sonidos puramente setenteros de Judas y sabbath. Inluso algo de metal punk y speed metal del comienzo (Venom, Raven, Exciter, Diamond Head...). Suenan cazallosos, suenan grasientos, macarras y callejeros. Y suenan totalmente rockeros.

Último trabajo de KARBUNKO. Grabado, mezclado y masterizado por Txabi Abrego en los estudios "El Zulo" de Almacelles, durante algunos días del mes de enero de 2015. Autogestionado por la banda y editado por Tóxico Records, Kamilosetas Muskaria, El Lokal, Potencial HC y Karbunko. 12 ANYS DE PUNK-ROCK-TRINXAT es un trabajo especial, que hace un repaso a toda la trayectoria de la banda: 5 temas nuevos, 2 inéditos, 5 en directo y un repaso a los mejores temas de los discos anteriores. Un total de 23 cortes, con la idea de mostrar toda la trayectoria de la banda.

\\\\\\

Últim treball de KARBUNKO. Gravat, mesclat i masteritzat per Txabi Abrego als estudis "El Zulo" d'Almacelles, durant alguns dies del mes de gener de 2015. Autogestionat per la banda i editat per Tóxico Records, Kamilosetas Muskaria, El Lokal, Potencial HC i Karbunko. 12 ANYS DE PUNK-ROCK-TRINXAT és un treball especial, que fa un repàs a tota la trajectòria de la banda: 5 temes nous, 2 inèdits, 5 amb directe i un repàs als millors temes dels discs anteriors. Un total de 23 cançons, amb la idea de mostrar tota la trajectòria de la banda.

Desde el sur de Madrid nos llega esta primera grabación de una banda que alguien ha definido como punk con sonido de los noventa pero con actitud de los ochenta. Se trata de una banda con dos vocalistas al frente (chico/chica) que se alternan para ir despellejando esta sociedad con su párrafos. Guitarras potentes y con ciertos riffs melódicos que enriquecen los temas y con un bajo bastante marcado. Se supone que es una maketa, pero hemos escuchado discos con bastante peor calidad de sonido. Desde luego la grabación tiene calidad.

Managaitz, 2011ko urte bukaeran sortu zuen taldea da. Zarata barruan beste ‘estilo’ bat jorratu nahiean hasi zen haien buruan ideia sortzen. Pixkanaka taldeari forma ematen hasi ziren eta azkenean horrela gelditu zen, bi kitarra, baxua, bateria eta bi ahots (neska/mutila). Bertako partaideak beste proiektu askotan egon dira musikaren munduan nahastuak, Diskoiraa, Metralleta, Erantzun, Mor-more, Zulo, Ernia...
Hardcore punk-a egiten dute kutsu melódiko batekin, abestiak nahiko melodikoak dira eta ahotsa ere bai, nahiz eta zati batzuetan indarrez sartu. Letretan haien inguruan gertatzen edo ikusten dutena isladatzen saiatzen dira, beti ere polítika edo salaketa ahaztu gabe.
Bederatzi abestiek osatzen dute diskoa (18 minutu inguru) eta hauetariko lau agertu ziren jadanik orain gutxi argitaratu zuten 7 pulgadako izen bereko biniloan.

\\\\\\

Managaitz es un grupo que se crea a finales del 2011, tras comenzar a fraguar en sus cabezas la idea de tocar otro estilo dentro del "ruido". Poco a poco empiezan a dar forma al grupo y al final terminan juntándose dos guitarras, un bajo, un batería y dos voces (chico/chica). Los miembros han estado en otros proyectos musicales e incluso coincidiendo en éstos; por citar algunos: Diskoiraa, Metralleta, Erantzun, Mor-more, Zülo, Ernia...
Hardcore punk con un toque melódico y con voces aún más melódicas, a pesar de tener partes con más fuerza. Letras en donde tratan de reflejar lo que ocurre a su alrededor, sin olvidar la parte política y de denuncia.
El disco se compone de nueve cortes rápidos (alrededor de 18 minutos) cuatro de los cuales ya aparecían en el siete pulgadas homónimo que editaban hace no mucho.

Elegante trabajo presentado en formato CD-libro de una banda originaria de Chile y que se mueve a mitad camino entre el punk y el estilo cantautor, eso sí, con un humor y cachondéo que rezuma por todos lados.
Puede recordar un poco a lo que hace actualmente El Noi de la Sucre. Letras inteligentes e irónicas, todas ellas dentro de un cd que va encartado en un libro de tapa dura y en el cual cada una las páginas nos trae una viñeta de cómic que hace alusión a la letra de una de las canciones del disco.

Quinto trabajo de los bilbainos y primero como cuarteto. Al trío se le incorporó hace años un nuevo miembro que ha tomado las riendas de la voz. Se trata del antiguo cantante de Kinkinela. Este es el primer disco en el que vamos a poder disfrutar de su voz cazallosa, aunque el grupo sigue siendo fácilmente reconocible y las antiguas voces del grupo siguen presentes. Disco de gran sonido y con sabor callejero y de barrio, no en vano el primer tema se titula "Barrio salvaje" y el disco se cierra con un remix del mismo tema.

Tercer trabajo de esta gran banda madrileña. Tras algún cambio en la formación regresan con un disco que sigue la tónica de sus celebrados trabajos anteriores. Punk rápido y lleno de melodía, pero que para nada se asemeja al rollo californiano. De hecho la voz es bastante cazallosa, pero cantando con mucha melodía y con unos coros muy pegadizos. En ocasiones se podría decir que sus canciones suenan a himnos, de esos para corear con tus iguales con el puño en alto. Siguen con sus letras político-sociales aunque en esta ocasión han metido algunas letras más personales e introspectivas. Nivel.

Garrotazo de hardcore/punk/crust a machete. Velocidad, voces masculinas y femeninas desgañitándose a tope y lentras insurgentes y liberadoras. En total cinco bandas, dos de Tarragona (DEMOFOBIA y ULTIMO VIAJE), así como la uruguaya AVITACIÓN 101 y las argentinas TERROR CONTRA TERROR y HUMANIDAD EXTINTA, todas ellas moviendose entre el crust, el grind, el hardcore extremo y otras animaladas sonoras. Cada grupo aporta cuatro temas. Disco benéfico para la lucha anticarcelaria.

Tercer trabajo del cantautor bilbaino cuya seña de identidad es la originalidad. En este caso la presentación de la carpeta del disco imita la sobre de una carta, con sello pegado incluido. La baldosa flotante, el proyecto musical o vital que inició David Larrínaga en el 2003, ha ido mutando y lo que en un principio era una guitarra solitaria, con el tiempo se ha ido uniendo a otros instrumentos y juntándose con otros músicos y otras músicas. Una especie rara de cantautor al que le gusta beber de fuentes antiguas, montañas andinas, Mongolia o la India.

Segundo trabajo de este cantautor bilbaino influenciado por los sonidos orientales, la música hindú, etc... El sitar, el violín, etc son algunos de los instrumentos que ejercita.. En esta ocasión ha contado con la colaboración de un montón de músicos y artistas tanto para la parte musical como para el exquisito diseño del disco, presentado en una carpeta de cartón de doble paleta con libreto encartado.

Segundo trabajo de esta banda de mixtura de estilos que van desde el ska, al rumba-rock canalla, al punk, el reggae, etc...un estilo que te puede recordar a Mano Negra, Deshechos, Amparanoia... Fiesta y ritmos bailongos a más no poder y con multitud de colaboraciones de Amparo (Amparanoia), Tony Moreno (Eskorzo), Aitor Velázquez (Hora Zulu), Oren Kaplan (Gogol Bordello).... Presentado en formato sencillo con funda/portada de cartón.

Se les nota mosqueadillos con esto de la crisis y con el cachondeo que se traen los que mueven el cotarro desde arriba. Porque en este disco los Kasparrata suenan realmente encabronados. Además cada vez tocan mejor y eso se nota en las composiciones. Coeditado por media docena de distris alternativas tras conseguir la pasta en un exitoso crowdfunding en donde la peña acoquino dinero de sobra. ¡Que os pensabais, esta gente tiene sus fans!.

Este es el cuarto trabajo de esta banda que ya llevá más de una década en la carretera. Así que ya sabrás que a pesar de su nombre euskaldún ellos proceden medio de Alancant, medio de Murcia. Aunque como dice un dicho popular de por aquí... "los de Bilbao nacemos donde nos sale de los coj......". Tonterias a parte, decir que este trabajo sigue con su mismo espíritu de siempre, es decir, punk ska para gritar contra este fracaso de sociedad que padecemos. Guitarras que en esta ocasión suenan más bravas de lo habitual, letras insurgentes y 16 temas entre los que se incluye la canción que le da nombre a la banda, la inolvidable "Eh txo!" ("¡Eh tio!) de los ochenteros Hertzainak. Coeditado entre cuatro distris alternativas y a buen precio.

Segundo trabajo del power trio bilbaino. Punk rock ramoniano, melódico y alegre y con una portada e interior realizada por el inconfundible dibujante Txori. Letras divertidas.

Regreso de la banda de rock macarra bizkaina. Nueve cortes y ventiún minutos largos de sonido muy influido por la crema del punk rock sucio al estilo americano y con alguna pincelada de rock macarra tipo Motorhead, incluso AC/DC. Sabor callejero y ritmos que harán las delicias de los amantes de La Perrera, The Dictators, MC5, NCC, Señor No, Sulfators, Latigazos, Belushi, etc...

El nombre de la banda te puede dar una pista. Efectivamente, se trata del título de uno de los primeros trabajos de la banda pamplonica El Trono de Judas. Tras este proyecto se encuentran tres de los cinco miembros de la desaparecida banda de punk navarra, entre ellos su cantante, con lo cual el parecido es bastante grande. En definitiva, podemos considerarles como los legítimos herederos de El Trono. Su estilo ya lo conoces. Punk insurgente, político, radical, vengativo, sin pelos en la lengua, rápido y lleno de estribillos para corear con el puño en alto. Vuelve el olor a contenedor quemado.

Homenaje a los pueblos que luchan de la mano de este cantautor catalán que lleva ya 15 años en la carretera. Canta fundamentalmente en su lengua, pero con guiños a las lenguas de los otros pueblos con los que se solidariza. Temas en los que se recuerdan a Salvador Puig Antich (anarquista ejecutado por el Franquismo), al fallecido cantautor vasco Mikel Laboa, a la comprometida banda madrileña Habeas Corpus (y su peleón barrio de Vallecas), a los ateneos y Casals populares... y a un largo etcétera de gentes, pueblos y músicos comprometidos. No se trata de un cantautor de guitarra acústica puesto que su música a veces nos lleva a sonidos cercanos al rap, al rock espacial, o al folk, por citar algunos estilos. Presentado en elegante digi-pack.
Poesia, música, llibertat, memòria.

Salvaje y puro grindcore el que nos ofrecen estos dos artefactos sonoros. Ambos se mueven en la perfecta fusión entre guitarras metaleras y ritmos hardcore punk, vozarrones increibles y velocidad de vértigo, con ritmos más lentos que invitan al pogo. Letras de denuncia político-social, en contra de esta sociedad axfisiante y llenas de pesimismo social. Para amantes de Napalm Death, RAS, Looking for an Answer o Terrorizer.