¡LA DDT TE NECESITA!

Banda bilbaina ya desaparecida, de la factoría IzarBeltz.Punk-Hardcore caótico en la onda HHH. Se compone de 11 temas incluyendo una versión de la maketa de estos ,así como otro tema de KAAOS.Edita DDT diskak junto a otros sellos.

La desposesión avanza desaforada. En 2020, además de encerrar a toda la población en sus casas, restringir los movimientos a su antojo y barrer los restos de las libertades civiles que aún quedaban en pie, ha logrado situar toda disensión, a cualquiera que planteara una sola duda, en el terreno de la locura o, en el mejor de los casos, de la majadería.

La colección de Pepitas Tenemos que hablar aporta con Los penúltimos días de la humanidad un texto básico para una discusión que no se puede postergar más.

[…] Quizá sea necesario justificar cómo, no siendo virólogos ni epidemiólogos, podemos permitirnos opinar sobre SARS-CoV-2, covid-19, ffp2, kn95 o BNT162b2. Pues bien, no tenemos justificación. Sin embargo, quienes piensen que este propósito es disparatado estarán defendiendo una posición política tan nítida como la nuestra, y desde luego mucho más dogmática. Pero, como vivimos en Durango y Poitiers, es decir, lejos de los centros donde se toman las decisiones y se crea la opinión, pensamos que tenemos la legitimidad necesaria para expresar nuestro rechazo a la forma en que está tratándose la enfermedad causada por el virus, así como a la anuencia general que rodea esta gestión. Nuestra idea es sencilla: la gravedad de la epidemia, innegable, no basta para amparar el recorte de libertades por todas partes, y mucho menos aún el crimen que está cometiéndose contra los más jóvenes. Estamos convencidos, por lo demás, de que muchas personas compartirán gran parte de lo que diremos a continuación, aunque se trate de ideas que cuesta encontrar en la opinión publicada por culpa de un consenso viscoso que sirve para coartar todo tipo de debate. […]

Basket Beats Borders lanza un recopilatorio solidario de música por las refugiadas palestinas en Líbano con la participación de más de 50 artistas. La recaudación irá destinada a apoyar este proyecto deportivo, a través del cual un grupo de jugadoras refugiadas nacidas en el campo de Shatila están creando un espacio de libertad y apoyo, con el baloncesto como herramienta, y visibilizando la situación a la que se enfrentan.

Shatila es un campo de personas refugiadas establecido en 1949 en Beirut, Líbano, para acoger a más de 3.000 palestinos y palestinas que huían de la violencia sionista. Actualmente, con el conflicto sirio, cerca de 30.000 personas conviven en un cuarto de kilómetro cuadrado sin ningún tipo de acceso a gran parte de las necesidades más básicas.

En este contexto, un grupo de chavalas de entre 16 y 20 años que viven en el campo, están encontrando su espacio de libertad y apoyo mutuo a través de la práctica del baloncesto. Lo están haciendo junto a su entrenador Majdi, refugiado palestino, que había creado un tiempo antes el Real Palestine Youth FC, donde ellas empiezan a reunirse para jugar.

El trabajo se presenta en formato de doble CD en el que participan de manera solidaria un total de cincuenta y tres bandas y solistas. Seria interminable destacar a tod@s, así que nombraremos una pequeña selección. Como se puede comprobar, hay multitud de estilos que van desde el hip hop al hardcore, del mestizaje al punk, del ska al sonido acústico de cantautor pasando por el post. O sea, de todo.

Cordura, La Pugna, Fermín Muguruza, Rozalén, Tremenda Jauría, Estricalla, Red Baleine, Dakidarria, Manolo Kabezabolo, Arrotzak, Tipex, Mafalda, Futuro Terror, Operación Ogro, Rat-zinguer, DJ Ezzwar, Alicia Vatra, Ethos, Cuello, Penadas por la Ley ... son algunos nombres que toman parte en el recopilatorio en solidaridad con las refugiadas palestinas.

Recopilación de temas ochenteros de esta banda de punk oi! pionera del género por estas tierras. Incluso podríamos decir que los de Miarritze-Baiona también fueron de las primeras bandas de este estilo en el Estado Francés y más teniendo en cuenta de que para desgracia, este género surgió ya bastante contaminado por la extrema derecha por esas latitudes. Pero los de Iparralde no estaban para chorradas de nacionalismo jacobino y aportaron un montón de himnos proletarios y de izquierdas, grabados en cuatro pistas y recuperados en esta ocasión tras un buen pulido de estudio para mejorar su calidad. Se trata de una edición de lujo en vinilo de 180 gramos, que incluye póster, postales, insert a color, pegatina y fanzine interior de 8 páginas en francés.

La locura rev(b)elada. Narrativas, experiencias y saberes encarnados se suma a la lucha por construir una salud mental colectiva que reconozca la voz de las personas afectadas por el sufrimiento psíquico. A partir de siete historias de vida, los relatos que presentamos se articulan con una propuesta pedagógica y el propósito de rescatar, desde una perspectiva crítica con el modelo biomédico, diferentes estrategias que nos permitan seguir pensando cómo auto/gestionar. «[...] Los afectos, los cuidados, la escucha, la comprensión, etc., que son las cosas que pasan, o que deberían pasar en esos dos o tres meses entre una visita al psiquiatra y la siguiente, que es la vida real y que es el día a día, lo cotidiano, que todas esas cosas estén siempre presentes y se favorezcan, se extiendan y promuevan. Porque eso, al final, es cuidado. Eso, al final, es salud mental». [del relato de Uxía]  

El cómic "Leonardo. La Epopeya" es la culminación del personaje principal de Guille MQ, quien lleva dándole forma desde 2015 a través de diversos fanzines.
En él se nos presenta un mundo inspirado en Asturias, tierra natal del historietista, en el que decide ambientar esta historia desde su "exilio" en Bilbao. Leonardo, como buen antihéroe, será testigo de diversas situaciones reflejo de las vivencias y preocupaciones del autor (políticas, medioambientales...) que le harán posicionarse desde la inocencia y el vitalismo, bajo un prisma humorístico y absurdo.

No confundir a estos Neurosis bizkainos con los metalcores estadounidenses que son muy posteriores. En estos tiempos en el que hay un cierto revival del heavy primitivo y se reeditan maketas, discos y grabaciones de bandas de los años 80 del pasado siglo, unas más conocidas, otras prácticamente desconocidas, nos llega

Octavo número de Motive fanzine. Esta vez con cambio de formato al A4 y más gordote.

La figura del diablo ocupa un lugar fascinante en la historia europea y una posición nada evidente en la transición del feudalismo a las primeras formas de producción capitalistas, tal y como muestran los siniestros capítulos de persecución de brujas y la erradicación de las culturas comunitarias campesinas de base precristiana. En este libro ya clásico, Michael Taussig observa una trayectoria similar en la imposición de las formas de producción capitalistas entre las comunidades agrarias de América Latina, al tiempo que nos sumerge en el significado social del diablo en el folclore de los mineros bolivianos y los trabajadores del valle del Cauca en Colombia. Todo ello dentro del marco de una evolución histórica que cubre desde la conquista española y el trabajo esclavo en las plantaciones hasta la minería y la agroindustria modernas.

A partir de un original empleo de ciertas categorías marxistas, Taussig nos muestra cómo el fetichismo del diablo media en el conflicto entre los modos capitalistas y precapitalistas de objetivación de la condición humana. Nos enseña cómo las narrativas del pacto con el diablo, en las que el alma se ve embargada por un poder temporal e ilusorio, están ligadas a la alienación y extrañamiento de los trabajadores respecto de las mercancías que producen en el modo de producción capitalista. Y al mismo tiempo, nos devuelve una imagen por completo desnaturalizada del particular fetichismo de nuestra sociedad capitalista, según el cual las mercancías y el dinero pasan a tener una vida propia con independencia de la acción y la voluntad de los actores humanos.

Esta edición se acompaña de un extenso epílogo del autor sobre el valor de su obra treinta años después de su publicación. Taussig valora así algunas de sus ingenuidades originales, al tiempo que de la mano de Benjamin y Bataille nos ofrece una nueva luz sobre los contenidos de la metáfora del pacto con el diablo.

“La década de los sesenta, entre brumas y esperanzas, fue una señal generalizada de protesta anticapitalista, de armamento ideológico cargado de futuro, de ofensiva de quienes

Frantz Fanon había denominado como ‘los condenados de la Tierra’... y de revolución. Entre este jardín de revoluciones y perspectivas liberadoras se alzó la figura inconfundible de un negro americano, que reivindicaba la negritud desde sus asientos más firmes.

Nació y murió en medio de una sociedad sin matices, tan racista y clasista que no cabía en injusticias. Su nombre: Malcolm X. Durante una década fue el polo referencial para miles de compañeros, la mano solidaria que se acercaba a las recientes muestras de las posibilidades que guardaban las explosiones de los humillados. Cuba, Argelia, Tanzania, Oriente Medio fueron etapas exteriores de sus viajes; universidades, refugios, callejones y cárceles sus interiores. Malcolm X fue la razón, la teorización y la experiencia contra el tirano en sus propias tripas. Por eso los mismos aparatos del sistema –como una forma más de hacer de su cacareado estilo democrático– acallaron su voz con unos gramos de plomo” (Iñaki Egaña).

Europa se construye sobre el racismo estructural y negado por un discurso impostado de un continente “sin razas”. Fatima El-Tayeb denuncia esa amnesia racial en Europa, la supresión intencional de los orígenes europeos del concepto de “raza” y, la oportunidad perdida de reconocer a los sujetos racializados europeos dentro del proyecto postnacional de la Unión Europea.

Este libro estudia esta realidad desde los discursos y las prácticas de abajo, de los propios sujetos racializados y de las minorías que practican el queering de la etnicidad en un equilibrio complejo y conflictivo entre el esencialismo y el asimilacionismo.

Racismo y resistencia en la Europa daltónica (cuya primera edición en inglés vio la luz en 2011 y se tradujo al alemán en 2015) construye un relato coral de las resistencias y de la ceguera de la narrativa internalista europea cruzando diferentes enfoques innovadores: la teoría queer, el feminismo de las mujeres de color, la diáspora como hipótesis no apegada a un origen o a una lengua, la creolización, la desidentificación, o la ocupación de los espacios públicos desde el arte o el performance de comunidades minoritarias o migrantes que se identifican de una forma translocal.

En el transcurso de esas conversaciones nos ha acontecido a menudo, a mis interlocutores y a mí, que nos hemos maravillado de nuestra suerte: nosotros aquí, ellos chinos, yo extranjero, desnudando nuestros corazones ¡y diciendo todo lo que se nos pasa por la cabeza! Nuestros caminos podrían haberse cruzado perfectamente ayer en China, pero tendríamos que haber guardado silencio; o incluso si en el transcurso de una clásica visita a su escuela, a su fábrica, a su comunidad, me hubiese sido dado verles y preguntarles, no habrían podido más que recitarme puntualmente la letanía que por convención se exige soltar a los extranjeros… Acerca de este asunto de las relaciones entre chinos y extranjeros, algunos de sus relatos terminan por lo demás por arrojar luz retrospectivamente sobre experiencias que tuve durante mi estancia en China y que, por algún incidente en particular, me provocan un doloroso remordimiento.

En la imponente confrontación de clases que se dio en Francia en 1870-1871 y que tuvo en París su centro de gravitación, nos encontramos en su desarrollo con todo un conjunto de enseñanzas indispensables respecto a la revolución y a la contrarrevolución. El proletariado se tuvo que enfrentar a todos y cada uno de esos elementos de la contrarrevolución que hoy siguen en pleno auge: guerra imperialista, repolarización en campos burgueses, cambios formales en el Estado (imperio por república), recambios en el gobierno, parlamentarismo “revolucionario”, nacionalismo, comunalismo…

Se comprende que organizar en fuerza material las lecciones de ese combate captando tanto las posiciones de fuerza que llevaron al proletariado a hacer temblar la dominación de la burguesía, como de las ideologías, las debilidades, y los errores que finalmente le condujeron a la derrota, es una cuestión fundamental para el triunfo de la revolución social.

El autor(Vagnhärad, 1911 – Estocolmo, 1968) fue un escritor, periodista, traductor y agitador de ideas anarcosindicalistas. Durante la década de los años treinta fue un importante miembro de las SUF (Juventudes Libertarias Suecas). Por azar se encuentra en Barcelona el 19 de julio de 1936 y es testigo excepcional de la resistencia popular contra el alzamiento militar. Fue el encargado de las emisiones para Escandinavia de la radio CNT-FAI.

Después de la Segunda guerra mundial Österberg siguió trabajando como traductor de, entre otros autores, François Villon y D.H. Lawrence. Publicó colaboraciones diarias en los periódicos Arbetaren y Aftontidningen.

Tuvo un hijo con su compañera Margrit Manus. Le dieron el nombre de Faj (onomatopeya de FAI) en honor a la organización anarquista ibérica. Nunca olvidaron Barcelona.

Tras las barricadas de Barcelona -Bakom Barcelonas barrikader- es un texto urgente sobre la revolución libertaria en Barcelona. Se trata de un reportaje más Que de un análisis sobre lo sucedido. Es también propaganda. Propaganda para la causa anarcosindicalista y la causa del pueblo catalán. Se trata también del testimonio de una persona Que cree Que la ansiada revolución social ha triunfado y Que encara optimista la construcción de la nueva sociedad del futuro.

Esta edición comprende además unos artículos Que Axel Österberg escribió para el periódico Arbetaren y Storm, Que no son recogidos en el libro original.