Nos mudamos de local y necesitamos tu ayuda para que este colectivo autogestionado y antiautoritario continúe fumigando ideas venenosas, liberando un local para la contracultura y la resistencia en Bilbo.
«Durante unos dos siglos, el anarquismo —un cuerpo extremadamente ecuménico de ideas antiautoritarias— se desarrolló en la tensión entre dos tendencias básicamente opuestas: un compromiso personal con la autonomía individual y un compromiso colectivo con la libertad social».
Al hilo de uno de los debates más recurrentes en el seno del anarquismo (como indica Ruymán Rodríguez en el prólogo a este libro, el conflicto entre anarquismo individualista y anarquismo societario cuenta con más de un siglo de vida), Murray Bookchin aborda en este texto lo que considera algunas debilidades, contradicciones y contraindicaciones de las corrientes más influyentes en los ámbitos libertarios durante las últimas décadas.
Acentuando uno de los aspectos más afilados de su personalidad intelectual, polemiza con las tesis primitivistas, informalistas o antitecnológicas —diferenciando estas últimas de la crítica antidesarrollista— y concluye que resultan inofensivas como herramientas tanto teóricas como prácticas, a la hora de subvertir la sociedad capitalista.
Con el cuestionamiento de figuras de referencia como John Zerzan, David Watson o Hakim Bey, Bookchin denuncia lo que entiende como un anarquismo posmoderno de retraimiento a la experiencia individual, para reivindicar un anarquismo social sustentado en los vínculos colectivos, sociales y organizativos
Primer disco debut de esta banda bilbaína que ha calado bien hondo. Dos guitarras, un bajo, una batería y todos cantando, dando así, un estilo personal que cabalga entre el Oi! clásico, toques de post-punk y mucha melodía pop. Ellos vienen de bandas como: Blessure, Hotza, Error de Paralelaje y Gonorriaga entre otras y sus influencias tambien son notables, como tambien pododrían ser el punk francés y el Oi! británico. Pero el folklore vasco tiene cabida entre sus acordes, sobre todo si nombramos a bandas como ITOIZ y JOTAKIE.
Una coedición limitada en la que participamos DDT BANAKETAK junto a otros sellos autogestionados.
Esto es Punk.
Istorio labur honen azaleraino eskroleatu eta gainean klik egitea erabaki duzun irakurle horrek, ba al zenekien, berez, ez duzula hatzamarrarekin pantailarik ukitu? Esaldi hau irakurtzen zauden bitartean ere ez, ez zaude mugikorra ukitzen. Sinetsi ala ez, espazio bat dago tartean. Zenzatzen duzuna zure azalaren eta gailuaren arteko elektrostatika da. Hori da ukimena. Zentzumenen bitartez zure burmuinak errealitatearen makropuzzlea osatzen du. Gauzak horrela, bidezkoa da galdetzea; eta zure sentikortasun mugak zabalduko balira? Edo, are gehiago, beste zentzumen-mota batzuk baleude? Baliteke zuk hauteman ezin ditzakezun hamaika errealitate existitzea. Hori da Lurrek, fikziozko istorio nahiko erreal honetako protagonistak, aurkituko duena. Espektroaren barruan dagoen 10 urteko umea da bera, muga arruntetatik kanpo ikusteko eta entzuteko gai dena. Aparteko sentikortasun horri esker, mundu eta izaki irudikaezinen siluetak marraztuko ditu. Istorioaren hazia metafisikoa izan arren, orrialdeetan loratzen dena maitasuna eta aniztasuna da. Errealitate guztiak direla zilegi.
EDICIÓN OFICIAL DE RIP, la única edición que está aprobada por las familias de la propia banda, en la lucha contra la especulación.
Reedición del primer y único LPen estudio de la banda guipuzcoana RIP, originalmente publicado en 1987. Tras la aparición en 1984 de 4 cuatro temas en el recopilatorio Zona Especial Norte, por fin, 3 años más tarde, RIP entraban en los estudios IZ de Lasarte con Kaki Azkarazo como técnico. También contaron con la colaboración de Pepín Fernández, un técnico madrileño muy cotizado que aportó su granito de arena, simplemente porque le gustaba como sonaba la banda. Tres días fueron suficientes para plasmar las catorce canciones que lo forman. Incluso tuvieron que casi improvisar en el estudio dos de ellas. Es, sin duda, uno de los discos clave para entender el desarrollo del rock en el país.
El 21 de septiembre de 2011 la Ertzaintza procedió al desalojo de Kukutza III en una acción llena de con un odio y una brutalidad inusitadas. Un mes más tarde, el 21 de octubre, terminamos de escribir este libro, que es una especie de cajón de sastre que guarda en su interior retales de un proyecto dirigido al desarrollo personal, la lucha colectiva y la transformación social, fragmentos de lo sucedido durante aquellos días y bocetos que nos invitan a repensar nuestra manera de vivir. En Kukutza III bullían las ideas. Hoy, ya no existen los muros que las albergaban pero las personas que las creamos seguimos vivas, con idéntica ilusión, con fuerza y con una firme determinación: continuaremos buscando respuesta a nuestras necesidades ocupando espacios, mentes y corazones. Podrán desalojar nuestras casas pero jamás desalojarán nuestras ideas.
The modern state thrives in the creation of alienating forms of entertainment conditioned by social and economic structures. Absorbing contra-cultural movements and neutralising them to create further tools of hegemonic control has become a common practice in today's entertainment industry. Concurrently, as modernization hits different geographical locations, it seems to only allow its participants certain ways of revolting as the casts and moulds are always ready for those willing to confront it. Disciplinary power becomes an omnipresent tool forcing the individual, now atomised, to only hold the status of consumer individuals, becoming ourselves the most feared and effective oppressors. We entered a new stage of hegemonic intimidation that goes beyond being cultural and external; it is now one that is inforced and projected internally by the individual; we have now become our own panopticon, our own disciplinary power, our own oppressor as we play the capitalist game of entertaining ourselves and those around us. Amuse yourself with Möney's sixth EP, HEGEMONY
CABALLO MUERTE es un recorrido a través de distintos procesos emocionales mezclando elementos del noise pop, el dance punk y el doom, con una composición de batería, bajo, guitarra y voz y estructuras que van desde las armonías frías y atonales de la música electrónica, hasta compases flamencos, distorsiones y ruidos industriales. Cada uno de los temas nace de la experimentación musical y la necesidad de exteriorizar el duelo, dando forma un puzzle con piezas diversas como un beat de rabia contenida con melodías enfrentadas, una violenta oda a la ansiedad, o un canto a la depresión con explosiones de doom. El conjunto total da forma a un trabajo muy personal, donde distintas raíces musicales y un sonido opresivo proporcionan un hilo conductor a las historias de sus canciones, con escenas a caballo entre Lorca y Pizarnik, sobre una base caótica y distorsionada.
Primer disco de Arquitectos del Caos, desde Burgos. Al frente de este proyecto se encuentra el polifacético y gran persona Ángel Chicote, que se ha encargado de componer y grabar la música. Para la voz ha contado con David Arnillas. En esta ocasión nos deleita con un sonido post punk clásico, con inspiración punk y ética DIY. Oscuridad y desesperanza que se reflejan en unas letras que no invitan al optimismo. Y es que hay algún motivo para pensar lo contrario?
Grabado entre noviembre de 2022 y enero de 2023. Voces grabadas en junio de 2024. Mezclado y masterizado en septiembre de 2024 en Sinergia (Burgos) por Ángel Chicote.
Desde que comenzase su proyecto en solitario en hace ya más de una década, Moisés No Duerme ha ido puliendo su estilo hacia un rap hermanado con funk y jazz. Su propuesta no se limita a bombo caja y sampleo, sino que absorbe instrumentos y elementos orgánicos que le dotan de una mayor riqueza gracias a la producción del colectivo navarro Argaya (del que el artista forma parte junto a otros nombres como Tarima Kendu, Ion Celestino, Jon Gómez o Iosu Ihabar). Una evolución que cada vez es más visible, como podemos comprobar comparando su anterior disco "La Aldea" y este "Arga", en el que va dejando de lado las influencias del rap más clásico inclinándose hacia un sonido más instrumental y orgánico lleno de matices y capas sonoras cuidadas meticulosamente.
Moisés No Duerme publica AZUL, un álbum que decanta reflexiones de madurez, donde una tristeza – serena y llevadera – funciona como el hilo conductor del trabajo y en cuyos temas destaca, por encima de todo, la lucidez a la hora de descubrir y retratar lecciones de vida. Un trabajo que planea por una mullida templanza enraizada en el smooth-jazz-rap y al que se le añade un cariz electrónico desde el cual sus rimas impetuosas no brotan desde el ensimismamiento e inseguridad, sino desde un centro gravitatorio más definido de auto-conocimiento, tanto de lo bueno como de lo malo. Aparecen colaboraciones de Monsieur leCrêpe y Lawera.
TINKO es el nuevo álbum de la banda de reggae iruindarra (Pamplona) The Titanians lanzado a principios de 2026. Este LP incluye nuevas canciones que fusionan Roots Reggae y Lover's Rock con sus versiones Dub. Fue grabado en Casa Ger, mezclado en Arga Music Studio y masterizado por Roberto Sánchez.
Fito Rodriguez idazlearengan luzea da Michel Foucaulten itzala. Hau hil ondoren Parisen antolatutako haren lanari buruzko jardunaldietan parte hartu zuen eta handik euskarara ekarri zuen. Jakintza eta botereen arteko harreman zaharrak’, Jakin, 1989; ‘Arrazismoaren genealogia’, Larrun, 1993, edota ‘Panoptikoa eta banakotasunaren filosofia’, UEU (2002). Foucaulten ‘Ceci n’est pas une pipe’, 1973, saiakera irakurtzeari esker Txalapartarekin argitaratu zituen ‘Magrittek ez omen zuen pipatzen’, 2001; ‘Jeu de paume’, 2005, eta ‘Arakistainen bidea’, 2017. Aro berri honetan ‘Esaterik ez dagoenaz’ argitaratu du, Komiki Films, 2026.
El nombre «Heatwave» (ola de calor) recuerda al de una antigua revista situacionista («la revista más incandescente de Gran Bretaña» de 1966), pero con un toque de urgencia añadido en una época en la que cada verano es el más caluroso jamás registrado. Aunque la certeza estadística de la catástrofe es ineludible, «revuelta» da nombre a muchos tipos de conflagración, incluida esa variedad peculiar que llamamos comunismo. Debemos rebuscar entre las cenizas para encontrarlo.
Tercer volumen de la serie “A go go” en el que la banda bilbaína revisa seis clásicos del soul, jazz vocal, ska y mambo en un homenaje y una declaración de amor a la música que mueve cuerpos y conciencias, haciéndolas propias, sintiendo cada nota, convirtiendo la escucha en una fiesta.
Con más de 25 años de trayectoria agitando los escenarios con su particular visión del ska, el soul y la música negra en todas sus formas, AKATZ presenta su nuevo EP, A GO GO 3. Se trata de una nueva colección de seis versiones reinventadas, con letras en castellano, arreglos frescos y el inconfundible sello de esta banda bilbaína de culto. Este tercer volumen de la serie “Á gogo” es un recorrido energético por clásicos del soul, el jazz vocal, el ska y el mambo, adaptados y transformados por O. Munilla y Akatz en un homenaje lleno de respeto, creatividad y estilo propio. “
A Go Go 3 es más que una recopilación de versiones: es una fiesta, un homenaje y una declaración de amor a la música que mueve cuerpos y conciencias.
ETSAIAK EROAK en glorioso vinilo con una señección de siete temas de sus últimos cinco trabajos discográficos y tres nuevos temas originales.
Skabidean taldearen estudioko 6. diskoa dugu hau 7 abestiz osatutakoa. Euskal trobadoreen hitzetan eta jamaikar erritmo klasikoetan oinarritua, konposizio-erreferentzia gisa. Euskal Herriak erbesteratu asko ditu bere historian zehar eta lan egiteko kanpora joan behar izan zuten askok. Gaur egun mundu honetan jende askok bere etxea utzi beharrean jarraitzen dute eta horregaitik disko honek, euskaldun horiei eta gaur egun zoritxar hori bizi dutenei abesten die.
Subterranean Kids fue una banda de hardcore punk procedente de Barcelona, fundada en 1985. Se mantuvieron activos hasta el 1997 habiendo publicado cuatro albumes. Fueron una de las bandas fundacionales en la escena de Barcelona.
Reedición del primer trabajo que sacó Subterranean Kids en vinilo en 1987 a través de su propio sello de entonces, Patizambo Records. BCore recupera junto a The Little Jan’s Hammer y Fair Warning el disco original junto a dos temas inéditos que se grabaron igualmente en las dos sesiones que emplearon en los estudios Maratón de Barcelona en octubre y noviembre de 1986. Se ha remasterizado todo el material de nuevo y se presenta una tirada de medio millar de copias: 200 vinilos en negro, 150 de color lila transparente y 150 de color Coke Bottle transparente.
System Of Slaves es una banda de hardcore, crusty, punk y metal liderada por una mujer, originaria de Cardiff, Gales del Sur. La banda está compuesta por exmiembros de "In The Shit", un miembro de Social Experiment/Zero Again y un miembro de Stitched-Up, Red Light Syndrome y Trigger Mc'poopshoot.
Desde un sótano en el centro de Mallorca nace la banda TRIMONI, un power trío influenciado por bandas como Fuzztones, Danko Jones, Ramones, Poison Idea... que hace garage punk con un estilo propio. Francina en la voz y en el bajo, Jaume Cabo en la guitarra y Keni en la batería completan los sonidos de TRIMONI.
Este Maxi single es el fruto de la grabación que hicimos en directo gracias a Carlos Tena para un programa que se emitía los domingos por la mañana en los estudios de RNE en el año 1984 (cuyo nombre ahora no recuerdo) pero conservamos esa cinta que años mas tarde se digitalizó y que ahora los mas punk's pueden disfrutar. Ya editamos un Maxi en 1983 que editó Cucha y Mario Pacheco del sello nuevos medios en el que retomamos aquí algunos de los temas incluidos en dicho Maxi.
Niille, jotka jäivät kotiin (traducido como "Para quienes se quedaron en casa") es un álbum que encapsula la esencia del hardcore/crust punk finlandés. Con una duración total de 17 minutos, las ocho pistas del álbum abordan temas de crítica social y política, característicos del género. La banda, liderada por la vocalista Jenna Maria, ofrece una experiencia sonora intensa y directa.
La escena del punk en Mallorca siempre ha gozado de buena salud. Desde que Cerebros Exprimidos abrió la veda hace más de 3 décadas, un buen puñado de bandas han puesto la isla en el mapa. Pero los años pasan rápido y era necesario un relevo generacional con nuevas ideas, nuevas bandas, nuevo público…
Ahí es donde entra Lakra, no sólo como banda si no como colectivo; Tras un largo historial de conciertos est@s 4 jovenes deciden meterse a grabar en Impala Uno (San Jordi, Mallorca) y escupirnos 5 temas de punk fresco, rápido, urgente y primitivo. Musicalmente pueden traerte a la cabeza bandas como Orden Mundial o Puñal con un regusto a viejas bandas finlandesas, pero con un toque personal y la visión de un@s adolescentes que viven en el 2025 un presente sin futuro, en una isla sin porvenir donde ya no se puede vivir.
Edición de 300 copias en vinilo rojo a una cara. Portada de 350gr impresa por el reverso + insert en risografía a dos tintas.
Edita Abismo Sonoro, Little Jan´s Hammer y Metadona Records.
Split compartido por ZABORRA y DEPOPULATION DEPARTMENT
Zaborra son: Miguel - Bajo, Wiky - Batería, Rául - Guitarra, Bertón - Voz
Depopulation Department son: Lucky - Bajo,Azofra - Batería, Ana - Guitarra/Voz,Luisma - Guitarra/Voz
Edicion limitada con motio del 35 aniversario. 300 copias de la demotape grabada 1988, origialmente era promocional, incluye 3 temas extras, todo remasterizado para la ocasion ,complementado con un zine con,fotos,letras y escritos dedicados a esta mitica y unica banda de Barcelona
VORÁGINE nace de la manera más precaria posible en Lima (Perú) 2016, formada únicamente por Chino de DHK. Tras una demo publicada en 2023, VORÁGINE nos tira 7 temas de ese ruido que tanto nos mola en esta casa, Punk D-Beat crudo, primitivo, potente y con mucha distorsión. Quiéres saber lo que es Pánico? Pues mete en un cóctel molotov todos esos clásicos como voces con delay, solos de guitarra impactantes, redobles explosivos y más d-beats que un 7 pulgadas de DISCHARGE y agítalo bien.
Jahat es un grupo de Punk-Crust nacido en Madan, Indonesia. Sus cantas critican fuertemente las injusticias sociales con ritmos agresivos y D-Beat.
Este TMEO abre el año con una portada censurada en Facebook y en diferentes plataformas. La portada es sí, es un mantra: la geopolítica convertida en tómbola, y la audiencia mirando si hoy toca Groenlandia, Irán o cualquier otra casilla apuntada con el rabo de Trump.
Y el interior, pulso de bar de barrio viendo atragantado el telediario. Con la fauna habitual comiquera que viene especialmente suelta: empresarios que “pierden millones” por meteorología, muertes de redacción tratadas como quiniela, chistes navajeros que entran como una china en el zapato, y esa sección de reseñas escritas como los comentaristas hubieran esnifado gasolina.
El remate, en la contra, baja la ruleta a la vida doméstica: pobreza energética, frío real, y el televisor escupiendo Trump en bucle mientras la gente tiembla. Si el número tiene una tesis, es esa: el circo global no calienta la casa.
Banda de Bordeaux practicando un ruidoso album de crust, punk y toques de sludge. Un trabajo solidario como cuentan ellos mismos:
"Con el lanzamiento de nuestro LP, hemos decidido donar todos los ingresos de nuestras descargas en Bandcamp al fondo de apoyo a los presos políticos kanak detenidos en Francia tras los movimientos de resistencia que tuvieron lugar en Kanaky (la llamada «Nueva Caledonia», una colonia francesa en el Pacífico) en mayo de 2024. Los disturbios fueron provocados por una brutal reforma electoral impuesta desde París que marginaba la voz del pueblo kanak en las elecciones de su propia tierra en favor de la población blanca de ascendencia francesa.
El fondo de apoyo fue creado por la AISDPK (Asociación de Información y Apoyo a los Derechos del Pueblo Kanak, creada en 1982 y dedicada a la defensa de la libertad, el derecho a la autodeterminación y la justicia social del pueblo kanak).
El fondo de apoyo se utilizará para ayudar a pagar las tasas de la cantina de la prisión, pero también los gastos legales para luchar contra el Estado colonial desde los tribunales de Numea hasta las Naciones Unidas, si fuera necesario."
Procedentes de Burdeos y con miembros de Deletär y Faucheuse, Bombardement regresan con su tercer álbum completo, Dans La Fournaise (En el horno), sucesor de Le Future Est Là (El futuro está aquí), de 2022. La banda sigue perfeccionando su batería d-beat inspirada en Discharge. Pero, como siempre, lo hace de una manera que remodela estas influencias, apoyándose con vigor en aspectos que otros, quizás, descuidan.
Las guitarras rítmicas son tan lacerantes como cabría esperar y se convierten en un groove implacable y densamente estratificado. Por su parte, los solos son tan increíblemente exuberantes que no pueden evitar esbozar una sonrisa en el rostro. Las voces urgentes y entrecortadas se entregan con una velocidad rabiosa mientras exploran la soledad emocional y la lenta violencia de la vida moderna.
Y justo cuando crees que los tienes controlados, la banda te sorprende y te lleva a un lugar bastante inesperado. Los potentes riffs de thrash metal de Survie (Supervivencia) son un placer especial, al igual que las voces superpuestas del bullicioso y sorprendentemente expansivo tema final Bombardement, con su inquietante grito de «Perdues» («Perdidos»).
Tesis sobre la guerra civil de España
En el cuaderno 38 se reproduce la correspondencia mantenida desde 1970 hasta 1979 entre Juan García Oliver, uno de los más destacados militantes anarcosindicalistas de los años veinte y treinta, y Diego Camacho Escámez, militante anarcosindicalista desde los años cuarenta hasta su muerte, autodidacta y sobresaliente historiador, autor bajo el seudónimo de ?Abel Paz?, de una biografía sobre Durruti, traducida a 17 idiomas y plagiadísima por una legión de oportunistas plumíferos, que la industria cultural fomenta y paga, porque pulidas las aristas y aguado el contenido, todo puede y debe recuperarse, venderse y consumirse.
La correspondencia abarca el período en el que Diego Camacho está ultimando la redacción de su primer libro sobre Durruti, y en el que García Oliver está redactando sus memorias. La relación entre ambos es muy difícil, y adquiere por parte de García Oliver unos tintes de despotismo y rechazo iniciales, que sólo la paciencia, la condescendencia y sobre todo la excelencia e inteligencia de las reflexiones de Diego Camacho consiguen sostener y prolongar.
En 1978 Juan García Oliver publicó en Ruedo Ibérico su libro de memorias, titulado El eco de los pasos. La redacción del libro fue una auténtica batalla campal, frase a frase, palabra a palabra, corrección a corrección, de García Oliver contra Martínez, su editor. En el archivo del Ateneu Enciclopèdic Popular (AEP) se guarda el manuscrito original; en el que se puede consultar unas páginas que rebosan correcciones de todo tipo: gramaticales, sintácticas, de estilo, etcétera. La edición del libro fue, pues, una guerra entre editor y autor, prolongada, agotadora y minuciosa.
Se trata de un libro de memorias redactado sin consultar fuente alguna de archivo, fiado a una memoria portentosa, pero no infalible, y por tanto fuente de errores que aquí no vamos a detallar ni analizar. El lector, en este mismo número de Balance, podrá leer la reseña que le hizo Abel Paz, en 1979.
Todas las cartas reproducidas se encuentran depositadas en el Centro Ascaso-Durruti de Montpellier, archivo y biblioteca a cuya fundación y sostenimiento Diego Camacho dedicó sus esfuerzos durante años. A ese centro cedió lo mejor y la mayor parte de su biblioteca y de su archivo personal, porque no halló en Barcelona ningún archivo ni biblioteca que se interesara seriamente por conseguir su cesión y custodia. Solía explicar la anécdota de cómo echó de su casa, a patadas, al director de un destacadísimo archivo barcelonés, porque le ofreció una cantidad ridícula por su archivo y biblioteca, al tiempo que Diego gritaba que él era y había sido pobre toda su vida, pero que miserable no lo había sido nunca, ni lo sería, y que su oferta era un insulto a la inteligencia y la honestidad. Ignoro si el excelentísimo director del archivo, azorado entre empujones y patadas en el culo, comprendió nunca la diferencia entre ser pobre y ser un miserable.
El interés de esta correspondencia entre García Oliver y Diego Camacho reside en la pasión, a veces obsesión, de ambos militantes anarcosindicalistas, de dos generaciones distintas, por una serie de hechos, problemas y temas fundamentales de la revolución y la guerra de julio de 1936, que se centran sobre todo en uno sólo: el Pleno de Locales y Comarcales de la CNT que aceptó el colaboracionismo de los anarcosindicalistas con el resto de fuerzas antifascistas y decidió la creación del Comité Central de Milicias Antifascistas (CCMA),organismo de colaboración de clases con el que se renunciaba a ?ir a por el todo?, y también a la profunda revolución que se estaba produciendo en las calles de Barcelona.
Las reflexiones expresadas por uno y otro, en la correspondencia sostenida entre ambos, tienen la virtud de ser concisas, pero de una gran altura intelectual y de una enorme valía militante, como se intentará poner de manifiesto a lo largo de todo el texto y en las conclusiones.
**********************
Las tesis sobre la Guerra de España, reproducidas en el anexo, son la actualización de un viejo trabajo de Guillamón. Esas 32 tesis resumen, breve pero rigurosamente, años de investigación de cuyo fruto se redactaron varios libros. Son, pues, la condensación de la labor de toda una vida, con el propósito manifiesto de teorizar las experiencias del proletariado revolucionario durante el periodo de la revolución y la Guerra de España, en 1936-1939.
We use cookies to provide you a better user experience on this website. Cookie Policy
