Split compartido de dos bandas de punk surgidas en la ciudad de Terrassa. Por un lado los frescos y pegadizos S.N., con letras directas, rebeldes y apologéticas del punk y por otro lado los inconfundibles Ostia Puta, que después de tantos años siguen dando guerra con su estilo de siempre. Además ambas bandas se versionean mutuamente con un tema. La portada es también inconfundible, pues ha corrido a cargo del conocido dibujante Carlos Azagra (El Jueves, Pedro Pico y Pico Vena, Paco Jeta el Objeta, Macaria, etc...y sin olvidarnos de la colaboración de su inseparable Encarna Revuelta, que también colabora en la portada)

Potente, veloz, enrabietado y algo hardcorizado punk rock que nos llega desde la comarca de Nájera, en La Rioja. Letras directas, una voz muy rabiosa que da mucha fuerza al sonido del grupo y un estilo que puede recordar a bandas como Sklerosis, primeros Vómito, incluso a los pucelanos Puagh!. Proceden de bandas anteriores como Kolgados Anonimos, Triple Malta y Amenaza Publika. Inclluye un "Bonus rap" y una colaboración de Julián de R.D.T.

Nueva banda punkplonica que cuenta en sus filas con veteranos punks de la zona (algunos como Patxi, del fanzine Ni Fronteras Ni Banderas, llevan más de 30 años en esto). Su curriculum es interminable: Dekadencia, El Konde Rata, Kagando Blando, Ad-hominem, Leonor Maritxalar, Liberakzión, Garrasika, son sólo algunas de las bandas por las que han pasado. Su estilo es punk-core de ideología anarquista, con ritmos enérgicos que podriamos ubicar en el estilo de la 2º hornada del punk británico (G.B.H., Exploited, Varukers, Conflict...), todo ello cantado a doble voz chico/chica, la de él bastante cazallosa y la de ella bastánte melódica. Presentado con una portada desplegable similar a la de un vinilo de 10 " que una vez abierta es un enorme poster anarcopunk. El diseño es en blanco y negro y por su grafía recuerda el estilo de los trabajos de los Crass.

Historia de esta banda surgida en una urbe francesa donde un día unos chavales se liaron la manta a la cabeza para hacer música similar a la de las bandas que amaban (Stiff Little Fingers, The Redskins, Kortatu, Nuclear Device, The Jam, Angelic Upstarts, Camera Silens...). Buena mezcla de street punk y ritmos skatalíticos y letras que hablan de los jóvenes de cláse obrera.

Desde el Casco Viejo de Bilbo, banda de punk alegre, festiva, combativa y gamberra, poco habitual por tener un estilo bastante folkie y utilizar instrumentos poco habituales en el género, como la bandurria. No en vano, sus miembros se ganan la vida haciendo música por las calles del casco antiguo y son habituales del gaupaseo (trasnocheo) local, así como miembros con escaño vitalicio en las terracitas del vecino barrio de "Bilbi" (Bilbao La Vieja). Pueden jactarse de ser la primera banda que realizó un concierto en la "Playa de Bilbi" y de hecho le dedican una canción a la misma (y al barrio obrero donde se ubica). Cuando hay maréas vivas, las aguas de la Ría bajan a su más mínimo nivel, dejando aparecer una pequeña playa, no muy limpia que se diga, de tierra y piedras. Las fiestas de Bilbo (Aste Nagusia 2015) coincidieron con las mareas vivas y los Cacas Blancas se improvisaron un concierto mañanero que arrastró a los más calaveras trasnochadores. Algunos incluso se bañaron en la Ría. Las imágenes han circulado por las redes. El barrio con más paro de Bizkaia tiene futuro: su "turística" playa y los "gondoleros" de Cacas Blancas para amenizar el ambiente con sus canciones que describen las historias que aquí se viven. El libreto incluye dos portadas alternativas. Autoproducido, edita y distribuye DDT Banaketak.

Joven trío bizkaino de punk de toda la vida que nos llegan con ésta, su carta de presentación. Punk clásico, aunque con algún toque melódico, que nos puede recordar a los grupos de los ochenta y noventa de este estilo, e incluso algún guiño a los The Clash y otras bandas más de los setenta. No en vano, se reclaman de bandas como Eskorbuto, Cikatriz, Dead Kennedys o RIP. Su objetivo: huir del aburrimiento, impulsar la cultura alternativa y denunciar la realidad politico-social que nos rodea. Eso fue siempre el punk, ¿no?.Disco autoproducido, edita y distribuye DDT Banaketak.

Desde la costa bizkaina nos llega este melódico cantautor que acompaña su suave voz y su poesia musicada con tan sólo una guitarra acústica y una armónica, si bien en algún tema ha colaborado la violinista Esther Gabiola y la cantante Itxaro Mentxaka.. Poesía hecha música. Presentado en cd con carpeta doble de cartón.

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Bizkaiko kostaldetik datorkigu euskal kantautore hau. Poesiaz betetako letra eta doinu lasaiez osatutako kantak eskaintzen dizkigu bakarlariak, bere kitarra akustikoa eta armonika baten laguntzaz baino ez. Dena den, abesti batzutan beste musikarien partehartzea aurki dezake, Esther Gabiola biolinistarena eta Itxaro Mentxakaren abeslariarena, hain zuzen ere. Karpeta bikoitzako CD formatuan aurkeztuta.

Carta de presentación de una banda que ya muestra buen nivel desde sus primeros pasos. Post punk o punk siniestro pero que no se va por las ramas de las letras góticas, oscuras y macabras. Por contra, sus letras son en general de una irónica crítica social. Las letras del disco vienen en el libreto deplegable que se convierte en un pequeño poster.  Autoeditado, distribuye DDT.

Tercer trabajo de esta banda que mezcla el punk rock con el rock and roll clásico. Surgieron en 2006 y tras un parón y algunos cambios en la formación regresan ahora con este trabajo de sonido crudo y que suena como un directo. Pueden recordarte en ocasiones a Dictators o a Buzzcocks.

Los bizkainos RADIO AKTIVA presentan este trabajo que posiblemente es el mejor que han realizado hasta el momento. Y eso sin desmerecer el gran nivel que ya de por sí tenían los varios discos que ya han editado con anterioridad. El grupo se caracterizó desde el principio por un estilo muy propio. Su hardcore punk melódico alejado del sonido típico californiano, la peculiar forma de cantar y la propia voz misma del vocalista, etc, han sido características que los han hecho facilmente reconocibles para el oyente. Han conseguido en este disco un gran sonido, con voces y coros muy currados, solos y riffs de guitarra de gran nivel, más rockeros e incluso en ocasiones algo metaleros. Letras críticas y elegantes y por encima de todo canciones curradas, melodías arriesgadas, en definitiva, que se nota que le han dedicado tiempo a la composición. Presentación en formato sencillo con cd en funda de cartón con una portada tipo cómic de la Marvel. Autoeditado, distribuye DDT Banaketak.

Duo de veteranos de la escena haciendo hardcore zapatilla de la vieja escuela. Rednik al revés se escribe "Kinder" y es que tras este nombre se enconden miembros de Los Huevos Kinder, así como de otras antiguas bandas de Enkarterriak (J.A.N., etc...). Que sus viejos grupos estén ahora en stand by no significa que ellos vayan a estar parados. Canciones a toda oxxxtia, apenas un minuto por tema, letras llenas de humor crítico y presentación sencilla en caja de cartón. Edita y distribuye DDT Banaketak.

Tras unos cuantos años de andadura esta banda de Zornotza (Bizkaia) saca este trabajo para despedirse al poco. Una especie de disco casi póstumo que nos muestra un ejemplo de rabioso punk con toques eskorbutianos y con contrabajo (en vez de bajo eléctrico). Este pequeño detalle le da un sonido especial al grupo, si bien no se puede decir que su sonido se asemeje a las bandas de psycho punk o psycobilly, ya que su estilo es más de punk clásico. Son gente que ya llevan mucho en esto y que es fácil que pronto les veamos en otros proyectos.

Banda italiana de punk oi! muy rápida, rockera y guitarrera. Formada en Savona en 1993 están influenciados por el Oi! ochentero, el Punk 77 y todas esas cosas derivadas de estas. Su sonido es muy rudo pero no por la voz (en este caso es una voz muy clara y para nada cazallosa) si no por el muro sónico de sus guitarras, realmente potentes y que a veces rozán el hardcore. Un estilo jalonado de coros multitudinarios llenos de mensajes antifascistas. Este es su disco de 2008.

Para muchos una de las mejores bandas de ska de Italia. Segundo larga duración de esta banda skatalítica de gran nivel. Están muy influidos por el sonido mod 79 (de ahí la moto vespa de la portada, je, je...), el primer ska, y el skinhead reggae, sin olvidar pinceladas soul. Un sonido alegre y festivo, con excelentes guitarras y teclados, llenos de coros y con homenaje incluido a la leyenda del reggae Phyllis Dillon, fallecido en 2004.

Segundo trabajo de una multitudinaria banda (8 personas) con miembros que proceden de distintas latitudes geográficas pero que han confluido en Lleida. Surgieron en el año 2000 de las cenizas de los desaparecidos Capitan Rastrojos. En este tiempo han estado muy activos y han logrado ganar varios premios internacionales orientados a la música jamaicana. Su estilo es ska-reggae mezclado con pinceladas de soul, jazz y funk. Presentado en formato digi-pack.

Nacidos como tantos otros (Krimen & Kastigo, Bajo Presión, etc...) al calor del gaztetxe Txarraska de Basauri, se han prodigado tocando en un montón de fiestas, gaztetxes, etc pero se hacían de rogar en cuanto a grabar algo. Por fín nos llega este cd-maketa de sencilla presentación y buen sonido a un precio de lo más popular. Se trata de siete temas de rápido y directo punk al estilo clásico, pero con una pizca de rockanroll en la guitarra, lo que da un toque curioso al sonido de este trío.

Nuevo trabajo de El Toubab, cantautor callejero y viejo conocido de esta casa. Vino a visitarnos y además de copias de su nuevo disco nos dejó dos directos que improvisó por nuestro barrio, todo un regalo. El Toubab procede de la banda de punk rock Presidents, cuyo segundo disco "en la nevera hambre" fue primero editado por El Lokal de Barcelona y reeditado posteriormente por DDT. Ese disco fue producido por el recientemente fallecido bajista de Leño Toni Urbano. Precisamente este disco está dedicado a este músico tan amigo de El Toubab. Más colaboraciones de Leño encuentras en este disco, puesto que Rosendo Mercado participa en una canción, así como el ex-Barricada "El Drogas".
El Toubab dejó la guitarra eléctrica y cogió la acústica tras darse cuenta durante un viaje por Africa de que las cosas pueden ser mucho más sencillas, sin tanto montaje, en cualquier momento, en cualquier esquina. Con la guitarra acústica en la espalda todo es más fácil. De todos modos para la grabación de este disco ha contado con un buen grupo de músicos amigos, con lo cual el resultado en mucho más completo, claro. Ritmos de lo más variado, desde blues a rock, pasando por ritmos más caribeños, folkies, etc... no te aburrirás. Salúdale de nuestra parte si te lo encuentras tocando por algún garito, alguna esquina, algún metro de cualquier ciudad del mundo, porque el Toubab es un espíritu nómada.

Primer trabajo largo de esta banda de rock de alto octanaje con toques post-rock, indies e incluso grunges, aunque la mejor definición sea seguramente la de banda de rock alternativo. Sin embargo suenan limpios, melódicos y rockeros, con lo cual seguramente chocan bastante con los conceptos antes descritos. Es decir, que si te estás esperando una banda llorica torturándose, ni de coña, el rockanroll corre por sus venas. Eso sí, le lloran al Bilbao de siempre que el turismo y la gentrificación ha ido destruyendo poco a poco, a los bares rockeros en donde se criaron (Muga, Gure Txoko, Umore Ona....) algunos ya tristemente desaparecidos. Martin (Cápsula) se lo ha grabado y cuentan con la colaboración de músicos de bandas bilbainas como Akatz o The Cherry Boopers.

Pomeray se forma en Bilbao una noche de ciclogénesis explosiva de 2011. La banda surge de los restos del grupo "Las Visiones de Cody", extinto la década anterior. El primer material de grabación sale a la luz a principios de 2013 bajo el nombre de "Pomeray y los aparcabicis del espacio" y que venía acompañado de un cómic.

Su ahora nuevo trabajo es un disco de rock, a ratos endiablado, a ratos contenido, resentido y nostálgico en las letras. Un disco tan cerca del rock de los setenta y noventa como del punk, rock o garaje. Un disco que transcurre en Bilbao en un tiempo que no se sabe si es pasado o futuro. A cada corte le acompaña una lámina artística que completa el sentido de lo que se canta y se toca. Además el disco está editado en formato digi-pack y todo viene dentro (disco y láminas) dentro de una elegante funda de cartón. Muy cremas.

Tras unos meses de conciertos por la zona norte, el EP llega a manos de Martin Cápsula a principios de 2014, y para otoño de ese mismo año y durante un frenético fin de semana graba en directo y produce los nuevos temas que forman XXIII,

XXIII incluye colaboraciones de músicos consagrados de la escena bilbaína como Iñigo DrHumo (Akatz, Lone Ark, Sound Riders) a las percusiones, Willie “Kalambres” Wallace (The Cherry Booppers) al Saxo y el propio Martín Cápsula al Hammond.

En sus propias palabras "más de lo mismo", es decir, punk rock ramoniano y con un humor constante en las letras, o sea, punk divertido, "o al menos pretendemos serlo", afirman. Nuevamente colabora el gran dibujante bizkaino Txori a la hora de realizar la portada y el diseño gráfico de todo el trabajo.

Quinto disco de estos elementos llegados desde el enclave Baztanés de Erratzu (Nafarroa). 14 temas a mitad camino entre el punk y el rock radikal vasco, siendo la mayor novedad los arriesgados solos de guitarra con los que se atreven en esta ocasión. El resto, más de lo mismo, inconfundible sonido Ufestuek. Edita y distribuye DDT. También disponible en formato pack LP+CD.Baztango Erratzu herriko elementu hauek bostgarren diskoarekin datozkigute. 14 abesti punk rocka eta euskal rock erradikalaren arteko donuekin eta aurreko diskoekin konparatuta nabaria da kitarraren punteoak ausartagoak direla. Horretaz aparte, betiko Ufestueken estiloa aurki dezakegu.DDT-k arduratu da argitartzeaz eta banaketaz. LP+CD pack formatuan ere eskuragarri.

Casi una decena de distris se han repartido las ediciones en distintos formatos de este disco, que verá la luz en CD, LP y K7 (la entrañable cassette o tape de toda la vida). Si bien lo disponible aquí ahora mismo es el formato digital (el CD o "posavasos, pa ke nos entendamos...), ya irán llegando los otros dos formatos. Criatura nos presenta su cuarto larga duración (ya hace tiempo que perdimos la cuenta del número total de trabajos entre compartidos, cassettes, etc, que han llegado a publicar la banda) que a lo mejor suena algo más limpio y melódico que sus anteriores trabajos, al menos si lo comparamos con su primer disco. Eso sí, desde la primera nota te darás cuenta de que se trata de Criatura por sus riffs melódicos de guitarra y por sus inconfundibles duelos vocales chico/chica entre Pelopo (también vocalista de Interlude) y Pepa (también voz de Visión Tunel).A lo largo de todo el disco se entrelazan canciones rápidas y hardcoretas con otras más tranquilas, medios tiempos en donde aparece la cara más post-hardcore o más emo de la banda y en donde sobre todo la voz de Pepa nos recuerda claramente al estilo que utiliza en Vision Tunel. Los dúos que protagonizan ambos cantantes son cada vez más pulidos y logran compenetrar sus voces cada vez con mayor perfección, dando lugar a momentos realmente brillanes. Las letras como siempre inteligentes, comprometidas y combativas. Pronto disponible en LP y K7. Edita y distribuye DDT.

Armado de sus letras solidarias y anticapitalistas y de su guitarra acústica, el cantautor No Em Toques (Joan Català) se ha rodeado para la ocasión de otros músicos que aportan el sonido de instrumentos como el violoncello, el violín, la trompeta, la acordeón, etc... El resultado es un disco melódico lleno de fraternidad internacionalista y de amor a la naturaleza, todo ello cantado en català /valencià. Incluye una versión de los hardcoretas zaragozanos Necesidad de Luchar y un homenaje a Ferrer I Guardia, anarquista ejecutado a principios del siglo XX por el gobierno de la Restauración Borbónica y considerado el padre de la escuela moderna, laica y racionalista, en el Estado Español.